“A camisinha é o sapatinho de cristal da nossa geração. Você veste um quando conhece um estranho. Você dança a noite toda. Daí você joga fora.”
(Marla Singer, personagem de Helena Bonham-Carter em Clube da Luta, e seu muito prático modo de pensar)
14 de nov. de 2007
Filosofando com Marla
12 de nov. de 2007
Oscar de Animação - Histórico
Segue logo abaixo um histórico de todos os indicados ao Oscar de melhor filme de animação. O ganhador da estatueta está em negrito.
2002 => Shrek, Monstros S.A. e Jimmy Neutron, o Menino-Gênio
2003 => A Viagem de Chihiro, A Era do Gelo, Lilo & Stitch, Planeta do Tesouro e Spirit - O Corcel Indomável
2004 => Procurando Nemo, Irmão Urso e As Bicicletas de Belleville
2005 => Os Incríveis, Shrek 2 e O Espanta-Tubarões
2006 => Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais, O Castelo Animado e A Noiva-Cadáver
2007 => Happy Feet - O Pingüim, Carros e A Casa-Monstro
2002 => Shrek, Monstros S.A. e Jimmy Neutron, o Menino-Gênio
2003 => A Viagem de Chihiro, A Era do Gelo, Lilo & Stitch, Planeta do Tesouro e Spirit - O Corcel Indomável
2004 => Procurando Nemo, Irmão Urso e As Bicicletas de Belleville
2005 => Os Incríveis, Shrek 2 e O Espanta-Tubarões
2006 => Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais, O Castelo Animado e A Noiva-Cadáver
2007 => Happy Feet - O Pingüim, Carros e A Casa-Monstro
Oscar de Animação
Leia: Confira os candidatos ao Oscar 2008 de filme de animação
12 candidatos e uma disputa que promete colocar frente a frente dois representantes de gêneros bem distintos da animação: Ratatouille e A Lenda de Beowulf. O primeiro feito em animação computadorizada e contando com a qualidade Pixar de sempre, o segundo apostando na inovadora técnica explorada por Robert Zemeckis, que capta as atuações e as transfere para personagens digitais, que podem nada ter a ver com o tipo físico do próprio ator.
A Lenda de Beowulf ainda não estreou nos Estados Unidos, mas tem sido apontado pela imprensa de lá como o favorito na disputa. Acho precipitada uma afirmação do tipo, visto a excelência de Ratatouille. Mas pelo visto dificilmente a estatueta dourada não ficará com um dos dois.
Não que os demais filmes sejam ruins. Os Simpsons é divertidíssimo e Shrek Terceiro, apesar de ser inferior aos anteriores, tem uma animação que impressiona. Mas ambos estão ao menos um nível abaixo de Ratatouille. Podem até serem indicados ao Oscar, mas dificilmente passarão disto - ao menos na categoria de melhor filme de animação. “Persépolis”, representante francês na categoria de filme estrangeiro, pode também aparecer, caso a Academia resolva apostar nas animações de fora dos Estados Unidos - o que já aconteceu com As Bicicletas de Belleville, A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado.
Agora, interessante mesmo seria se a zebra “Aqua Teen Hunger Force Movie Film for Theaters” fosse indicada. Apenas para ver como seria a participação de Almôndega, Shake e Batatão na cerimônia de entrega do Oscar, já que é tradicional o uso de animações curtas com os personagens dos filmes indicados nesta categoria.
10 de nov. de 2007
Frase do Dia
“Sabe o que Einstein disse sobre a 3ª Guerra Mundial? Que não sabia como a lutariam, mas sim a 4ª Guerra Mundial. Com paus e pedras.”
(Joe Huxley, personagem de John Lithgow em O Dia Seguinte, sobre as consequências de uma guerra nuclear)
9 de nov. de 2007
Projeta Brasil
Leia: Projeta Brasil leva quase 200 mil aos cinemas
195 mil pessoas em um único dia. Apenas para assistir a filmes nacionais. Numa segunda, ou seja, dia de semana. O motivo? Ingresso a R$ 2.
Ok, R$ 2 é barato até demais. É inviável ter em qualquer país um circuito comercial com preços tão baixos assim. Mas levanta mais uma vez a questão: há interesse em assistir cinema, neste caso cinema brasileiro, o que não há é condição de se pagar regularmente quase R$ 20 por pessoa por um único ingresso. O modelo atual pode até render altos lucros com os blockbusters, que lotam independente do preço cobrado, mas é muito prejudicial a filmes médios e pequenos, pois dificulta bastante que as pessoas assistam a vários filmes no mesmo mês. Sem falar que favorece a pirataria, que cobra bem menos do que o produto oficial.
O desempenho do Projeta Brasil é apenas mais uma mostra de que, quando as exibidoras baixam os preços, o público comparece.
No Vale das Sombras
In the Valley of Elah, o enigmático título original do longa, refere-se ao local (hoje parte de Israel) onde, de acordo com a Bíblia, teria ocorrido o confronto entre Davi e Golias. Só por aí já dá para termos uma idéia da vertente seguida por Paul “Crash” Haggis neste seu novo filme. Assim como o rei Saul mandou um garoto enfrentar um gigante armado com cinco pedras, o governo americano tem mandado meninos fantasiados de soldados para sofrer todo tipo de dano no Iraque. E a que custo? O dano físico é apenas a parte mais visível. Mas e quanto aos traumas que uma experiência como essa causa no emocional de alguém que ainda nem abandonou a adolescência?
Hank Deerfield, orgulhoso ex-militar, recebe com choque a notícia de que seu filho Mike teria desertado do Exército em seu primeiro final de semana em casa após retornar do Iraque. Inconformado, Hank decide investigar o desaparecimento do filho por conta própria. Emily Sanders é policial, mãe solteira e constantemente discriminada pelo clube do bolinha da delegacia. Embora Mike tenha desaparecido em sua jurisdição, todos parecem felizes em empurrar a responsabilidade para os investigadores militares. Juntos, Hank e Emily tentam juntar as peças do quebra-cabeça a despeito da relutância das autoridades e, aos poucos, um simples caso de deserção transforma-se num mistério cada vez mais intrincado.
Para escrever esse provocador roteiro, Paul Haggis inspirou-se num artigo publicado na Playboy americana. O filme, num primeiro momento, parece uma patriotada. Mas logo o espectador perceberá que a irritação que sente foi deliberadamente planejada e que aquela empáfia e ufanismo do personagem de Tommy Lee Jones é um prenúncio. Como ele dolorosamente descobre, suas queridas forças armadas são um ídolo com pés de barro. Numa ótima performance, o ator vai se alquebrando e abatendo-se fisicamente à medida que tem seus mais arraigados princípios subvertidos. Charlize Theron mais uma vez precisa fazer um esforço enorme para ficar menos bonita e deixar aflorar um personagem sofrido e subestimado. Esforço compensado, porque sua policial interiorana e complexada é bastante convincente.
Outro trunfo do roteiro é trabalhar à perfeição a inversão de expectativas. Quanto a isso nada mais posso dizer, sob pena de “entregar” demais o desenvolvimento da trama. No todo, No Vale das Sombras não apenas é um filme realizado com extrema competência como também com muita coragem. Comparado a Crash, seu formato é bem tradicional. Mas, em termos de ideologia, é até mais provocador.
O filme estréia daqui a três semanas, no dia 30. Não deixem de conferir.
Ficha de No Vale das Sombras no Adoro Cinema
Hank Deerfield, orgulhoso ex-militar, recebe com choque a notícia de que seu filho Mike teria desertado do Exército em seu primeiro final de semana em casa após retornar do Iraque. Inconformado, Hank decide investigar o desaparecimento do filho por conta própria. Emily Sanders é policial, mãe solteira e constantemente discriminada pelo clube do bolinha da delegacia. Embora Mike tenha desaparecido em sua jurisdição, todos parecem felizes em empurrar a responsabilidade para os investigadores militares. Juntos, Hank e Emily tentam juntar as peças do quebra-cabeça a despeito da relutância das autoridades e, aos poucos, um simples caso de deserção transforma-se num mistério cada vez mais intrincado.
Para escrever esse provocador roteiro, Paul Haggis inspirou-se num artigo publicado na Playboy americana. O filme, num primeiro momento, parece uma patriotada. Mas logo o espectador perceberá que a irritação que sente foi deliberadamente planejada e que aquela empáfia e ufanismo do personagem de Tommy Lee Jones é um prenúncio. Como ele dolorosamente descobre, suas queridas forças armadas são um ídolo com pés de barro. Numa ótima performance, o ator vai se alquebrando e abatendo-se fisicamente à medida que tem seus mais arraigados princípios subvertidos. Charlize Theron mais uma vez precisa fazer um esforço enorme para ficar menos bonita e deixar aflorar um personagem sofrido e subestimado. Esforço compensado, porque sua policial interiorana e complexada é bastante convincente.
Outro trunfo do roteiro é trabalhar à perfeição a inversão de expectativas. Quanto a isso nada mais posso dizer, sob pena de “entregar” demais o desenvolvimento da trama. No todo, No Vale das Sombras não apenas é um filme realizado com extrema competência como também com muita coragem. Comparado a Crash, seu formato é bem tradicional. Mas, em termos de ideologia, é até mais provocador.
O filme estréia daqui a três semanas, no dia 30. Não deixem de conferir.
Ficha de No Vale das Sombras no Adoro Cinema
8 de nov. de 2007
Sem Controle
Certos filmes mereciam melhor sorte nos cinemas. Sem Controle foi lançado na sexta e não ficou nem entre os 20 filmes mais vistos no último final de semana. Fiasco absoluto. Com tal desempenho é provável que nem esteja em cartaz daqui a duas semanas, ao menos nas principais capitais. E, assistindo ao filme, pode-se notar que ele não merece tamanho abandono.
Há algo de ousado neste filme. O tema principal é relembrar a história de Manoel da Mota Coqueiro, condenado à forca durante o reinado de Pedro II e que serviu de estopim para o fim da pena de morte no Brasil. Poderia se contar esta história através de um filme de época, seguindo uma narrativa clássica. Seria o convencional e até natural. Mas a diretora Cris D’Amato e o roteirista Sylvio Gonçalves fugiram do óbvio e incluíram esta mesma trama em um universo que envolve também a dramaturgia e a loucura. E esta mescla é que torna o filme tão interessante.
Há fases muito nítidas no decorrer da história: a crise de Danilo e sua ambientação na casa de repouso, seu envolvimento com Aline, as aulas de dramaturgia com os internos e o desfecho. Todos estes trechos possuem elementos que prendem a atenção, seja pela estranheza do que é mostrado ou pelos próprios personagens em cena. Os internos são o grande destaque, especialmente observar suas peculiaridades, tanto em seu estado natural como no quanto elas influenciam em suas tentativas de atuação. E atenção especial a Milena Toscano, intérprete de Aline, que cria com bastante competência um clima de sedução e perigo com Danilo, personagem de Eduardo Moscovis.
Um bom filme, que traz ainda um final de certa forma inusitado. Se for parar para pensar ele é até óbvio, mas por seguir um rumo diferente do que se costuma ver em filmes de suspense deixa uma sensação de surpresa. Vale a pena uma ida ao cinema, mas vá logo: não deve durar muito tempo no circuito.
Ficha de Sem Controle no Adoro Cinema
Há algo de ousado neste filme. O tema principal é relembrar a história de Manoel da Mota Coqueiro, condenado à forca durante o reinado de Pedro II e que serviu de estopim para o fim da pena de morte no Brasil. Poderia se contar esta história através de um filme de época, seguindo uma narrativa clássica. Seria o convencional e até natural. Mas a diretora Cris D’Amato e o roteirista Sylvio Gonçalves fugiram do óbvio e incluíram esta mesma trama em um universo que envolve também a dramaturgia e a loucura. E esta mescla é que torna o filme tão interessante.
Há fases muito nítidas no decorrer da história: a crise de Danilo e sua ambientação na casa de repouso, seu envolvimento com Aline, as aulas de dramaturgia com os internos e o desfecho. Todos estes trechos possuem elementos que prendem a atenção, seja pela estranheza do que é mostrado ou pelos próprios personagens em cena. Os internos são o grande destaque, especialmente observar suas peculiaridades, tanto em seu estado natural como no quanto elas influenciam em suas tentativas de atuação. E atenção especial a Milena Toscano, intérprete de Aline, que cria com bastante competência um clima de sedução e perigo com Danilo, personagem de Eduardo Moscovis.
Um bom filme, que traz ainda um final de certa forma inusitado. Se for parar para pensar ele é até óbvio, mas por seguir um rumo diferente do que se costuma ver em filmes de suspense deixa uma sensação de surpresa. Vale a pena uma ida ao cinema, mas vá logo: não deve durar muito tempo no circuito.
Ficha de Sem Controle no Adoro Cinema
Antes Só do que Mal Casado
Os irmãos Farrelly adoram bizarrices e escatologia. Em alguns filmes até usam estes elementos como material para a própria história, como acontece em O Amor é Cego e Ligado em Você. Em outros usam apenas para expressar seu mal gosto, na intenção de provocar supostas piadas. É o que acontece com Antes Só do que Mal Casado.
Não há qualquer justificativa para a inserção do desvio de septo nasal na personagem Lila, interpretada por Malin Akerman, a não ser provocar diversas cenas em que ela “vomita” pelo nariz o que bebe ou come. É, isso mesmo. Há cenas de carne saindo pelo nariz, de pílula saindo pelo nariz, etc. Engraçado, não? Os Farrelly acham.
Mas deixemos de lado a escatologia e vamos à história: Eddie Cantrow, interpretado por Ben Stiller, é um solteirão convicto que, após encontrar a suposta mulher dos seus sonhos, é levado a se casar com ela após apenas 6 semanas de namoro. Na lua-de-mel descobre que ela não é a maravilha que imaginava e se apaixona por outra mulher, que está no hotel juntamente com sua família.
Trata-se de um filme maniqueísta ao extremo. Alguém duvida que Lila se torna um inferno para Eddie, de todas as formas possíveis? E alguém duvida que Miranda, interpretada por Michelle Monaghan, a nova paixão de Eddie, é a perfeição em pessoa? Não há a menor dúvida quanto a isto, é 8 ou 80 de forma explícita. A questão moral de Eddie paquerar outra mulher em plena lua-de-mel é relegada a segundo plano, quase não tem importância. Exagera-se tanto na demonização de Lila que esta atitude torna-se até compreensível ao público. E é no exagero que a história desanda. Os Farrelly insistem tanto que uma é o demônio e a outra é a mulher perfeita que tudo soa falso demais. E, mesclado às cenas de escatologia, Antes Só do que Mal Casado torna-se um filme entediante e desagradável.
Ao assistir comédias como esta é que valorizo ainda mais produções como Podecrer! e Hairspray - Em Busca da Fama, que conseguem divertir sem serem apelativos.
Ficha de Antes Só do que Mal Casado no Adoro Cinema
Não há qualquer justificativa para a inserção do desvio de septo nasal na personagem Lila, interpretada por Malin Akerman, a não ser provocar diversas cenas em que ela “vomita” pelo nariz o que bebe ou come. É, isso mesmo. Há cenas de carne saindo pelo nariz, de pílula saindo pelo nariz, etc. Engraçado, não? Os Farrelly acham.
Mas deixemos de lado a escatologia e vamos à história: Eddie Cantrow, interpretado por Ben Stiller, é um solteirão convicto que, após encontrar a suposta mulher dos seus sonhos, é levado a se casar com ela após apenas 6 semanas de namoro. Na lua-de-mel descobre que ela não é a maravilha que imaginava e se apaixona por outra mulher, que está no hotel juntamente com sua família.
Trata-se de um filme maniqueísta ao extremo. Alguém duvida que Lila se torna um inferno para Eddie, de todas as formas possíveis? E alguém duvida que Miranda, interpretada por Michelle Monaghan, a nova paixão de Eddie, é a perfeição em pessoa? Não há a menor dúvida quanto a isto, é 8 ou 80 de forma explícita. A questão moral de Eddie paquerar outra mulher em plena lua-de-mel é relegada a segundo plano, quase não tem importância. Exagera-se tanto na demonização de Lila que esta atitude torna-se até compreensível ao público. E é no exagero que a história desanda. Os Farrelly insistem tanto que uma é o demônio e a outra é a mulher perfeita que tudo soa falso demais. E, mesclado às cenas de escatologia, Antes Só do que Mal Casado torna-se um filme entediante e desagradável.
Ao assistir comédias como esta é que valorizo ainda mais produções como Podecrer! e Hairspray - Em Busca da Fama, que conseguem divertir sem serem apelativos.
Ficha de Antes Só do que Mal Casado no Adoro Cinema
6 de nov. de 2007
Henry Fool & Fay Grimm
O Festival do Rio trouxe Fay Grim, sequência tardia de As Confissões de Henry Fool. São 10 anos de distância entre eles. Porém, mais do que o tempo, a maior diferença entre os filmes é conceitual. São filmes inteiramente diferentes em sua proposta, apesar de contarem com os mesmos personagens.
Henry Fool é um drama que busca discutir a situação do livre pensador na sociedade atual e, de leve, critica a indústria do entretenimento - a literária, no caso, devido à publicação do livro de Simon Grim. Fool é um homem incomodado, questionador, que não se adapta perfeitamente ao mundo em que vive. Esta revolta pessoal faz com que mude de lugar rotineiramente, surgindo e desaparecendo de repente, como ocorre logo no início do filme. Por outro lado há Simon Grim, um jovem lixeiro que muitos consideram ter algum retardamento mental. O encontro com Fool faz com que Simon desabroche, ao mesmo tempo em que o próprio Fool passa a ter raízes. As mudanças de comportamento em ambos os personagens, ocorridas lentamente, são o motor da trama.
Já Fay Grim tem um tom forte de farsa, uma intenção de brincar com os personagens e a própria história. A reviravolta criada em torno de Henry Fool, agora transformado em agente secreto, é muito brusca e, para quem viu os filmes na ordem correta, surpreendente. Entretanto não é absurda. Há vazios na história de Fool que permitem esta interpretação do personagem, apesar de ser algo impensável ao assistir o original. O tom de brincadeira imposto por Hal Hartley, diretor e roteirista de ambos os filmes, continua no clima de suspense satírico criado em torno de Fay Grim, agora alçada a personagem central.
Ao assistir aos filmes, ambos bons, a pergunta que fica é o que fez Hal Hartley provocar uma mudança tão radical de um filme para o outro. O desfecho de As Confissões de Henry Fool permite, sem muita dificuldade, uma sequência. Não seria surpreendente sua existência, mas é que Fay Grim seja tão diferente no tratamento que dá à história e aos personagens.
Durante o Festival do Rio ouvi um comentário sobre Fay Grim que dizia que o filme era “uma traição de Hal Hartley”. Não é para tanto, mas também é uma sensação bastante compreensível ao ver ambos os filmes.
Ficha de As Confissões de Henry Fool no Adoro Cinema
Ficha de Fay Grim no Adoro Cinema
Henry Fool é um drama que busca discutir a situação do livre pensador na sociedade atual e, de leve, critica a indústria do entretenimento - a literária, no caso, devido à publicação do livro de Simon Grim. Fool é um homem incomodado, questionador, que não se adapta perfeitamente ao mundo em que vive. Esta revolta pessoal faz com que mude de lugar rotineiramente, surgindo e desaparecendo de repente, como ocorre logo no início do filme. Por outro lado há Simon Grim, um jovem lixeiro que muitos consideram ter algum retardamento mental. O encontro com Fool faz com que Simon desabroche, ao mesmo tempo em que o próprio Fool passa a ter raízes. As mudanças de comportamento em ambos os personagens, ocorridas lentamente, são o motor da trama.
Já Fay Grim tem um tom forte de farsa, uma intenção de brincar com os personagens e a própria história. A reviravolta criada em torno de Henry Fool, agora transformado em agente secreto, é muito brusca e, para quem viu os filmes na ordem correta, surpreendente. Entretanto não é absurda. Há vazios na história de Fool que permitem esta interpretação do personagem, apesar de ser algo impensável ao assistir o original. O tom de brincadeira imposto por Hal Hartley, diretor e roteirista de ambos os filmes, continua no clima de suspense satírico criado em torno de Fay Grim, agora alçada a personagem central.
Ao assistir aos filmes, ambos bons, a pergunta que fica é o que fez Hal Hartley provocar uma mudança tão radical de um filme para o outro. O desfecho de As Confissões de Henry Fool permite, sem muita dificuldade, uma sequência. Não seria surpreendente sua existência, mas é que Fay Grim seja tão diferente no tratamento que dá à história e aos personagens.
Durante o Festival do Rio ouvi um comentário sobre Fay Grim que dizia que o filme era “uma traição de Hal Hartley”. Não é para tanto, mas também é uma sensação bastante compreensível ao ver ambos os filmes.
Ficha de As Confissões de Henry Fool no Adoro Cinema
Ficha de Fay Grim no Adoro Cinema
5 de nov. de 2007
Os Efeitos da Greve
Leia: Roteiristas de Hollywood entram em greve hoje
O que tantas vezes foi alardeado enfim aconteceu: greve em Hollywood. Mas, afinal de contas, até que ponto isto afeta a indústria?
O cinema será pouco afetado, a não ser que a greve se estenda por muito tempo. Os estúdios, que não são bobos, fizeram um estoque de roteiros nestes últimos meses. Como os filmes que serão lançados no próximo ano em sua imensa maioria já estão em andamento, a greve pouco afetará a curto prazo. Caso a greve dure vários meses ainda há os roteiros de estoque, que podem ser utilizados. Se durar por muito tempo aí sim haverá um grande impacto. Mas esta é uma possibilidade pequena de acontecer, especialmente pela pressão que certamente ocorrerá no lado mais atingido pela greve: a TV.
O impacto da greve para a TV será quase que imediato. Primeiro em programas diários, que necessitam constantemente de redatores e roteiristas, como os programas de entrevistas. Depois nas séries de TV, verdadeiras minas de ouro nos dias atuais. A nova temporada americana está apenas em seu início, mas séries populares como “Lost” ainda nem reestrearam. A 1ª leva de episódios já tem seus roteiros definidos, mas caso a greve se prolongue isto afetaria a produção dos episódios seguintes. O que pode provocar reprises e adiamentos de programas.
Ou seja, a tendência é que quanto mais a greve durar maior força terão os roteiristas, devido às perdas financeiras causadas pela falta de novos programas e episódios. Resta apenas aguardar até quando durará esta queda-de-braço.
O que tantas vezes foi alardeado enfim aconteceu: greve em Hollywood. Mas, afinal de contas, até que ponto isto afeta a indústria?
O cinema será pouco afetado, a não ser que a greve se estenda por muito tempo. Os estúdios, que não são bobos, fizeram um estoque de roteiros nestes últimos meses. Como os filmes que serão lançados no próximo ano em sua imensa maioria já estão em andamento, a greve pouco afetará a curto prazo. Caso a greve dure vários meses ainda há os roteiros de estoque, que podem ser utilizados. Se durar por muito tempo aí sim haverá um grande impacto. Mas esta é uma possibilidade pequena de acontecer, especialmente pela pressão que certamente ocorrerá no lado mais atingido pela greve: a TV.
O impacto da greve para a TV será quase que imediato. Primeiro em programas diários, que necessitam constantemente de redatores e roteiristas, como os programas de entrevistas. Depois nas séries de TV, verdadeiras minas de ouro nos dias atuais. A nova temporada americana está apenas em seu início, mas séries populares como “Lost” ainda nem reestrearam. A 1ª leva de episódios já tem seus roteiros definidos, mas caso a greve se prolongue isto afetaria a produção dos episódios seguintes. O que pode provocar reprises e adiamentos de programas.
Ou seja, a tendência é que quanto mais a greve durar maior força terão os roteiristas, devido às perdas financeiras causadas pela falta de novos programas e episódios. Resta apenas aguardar até quando durará esta queda-de-braço.
4 de nov. de 2007
Itatiaia Inaugura Mostra de Cinema
De 23 a 29 de novembro, Itatiaia abriga seu primeiro festival de cinema. Dedicada exclusivamente a produções nacionais, a I Mostra de Cinema Nacional de Itatiaia oferece à população e visitantes um total de 17 filmes realizados em várias partes do país. Todas as sessões têm entrada franca e acontecerão no Teatro Municipal Oswaldo Motta, sempre às 19h. A noite de abertura conta com o elogiado documentário Brasileirinho e também com uma produção local, o curta Itatiaia Visto Por Dentro. Os responsáveis pela iniciativa são a Diretora de Cultura Silvana Medeiros e o curador Luís Arnaldo Gastão. Segundo Silvana, a mostra pretende estimular a formação de platéia no município: “Queremos oferecer para a população de Itatiaia entretenimento de qualidade através da exibição de filmes que dificilmente chegariam à cidade fora de uma mostra de cinema”.
Confiram a programação:
23/11 (Sexta)
Itatiaia Visto Por Dentro (2006) – 23′
Brasileirinho (2007) – 90′
24 /11 (Sábado)
Pedro, Ana e a Verdade (2006) – 12′
Manual Para Atropelar Cachorro (2006) – 17′
Carreiras (2007) – 72′
25/11 (Domingo)
Grassroots (2007) – 55′
Conceição – Autor Bom É Autor Morto (2006) – 78′
26/11 (Segunda)
Um Dia Um Circo (2007) – 56′
O Romance do Vaqueiro Voador (2006) – 71′
27/11 (Terça)
Cidade da Deusa (2007) – 24′
O Olho do Canhão (2005) – 73′
28/11 (Quarta)
Micrometragem (2007) – 15′
Kadinsky (1989) – 21′
Nzinga (2006) - 87′
29/11 (Quinta)
Estória de um Leitor (2005) – 16′
Sombras e Sonidos e Apnéia Metropolitana (2007) – 5′
Um Corpo Subterrâneo (2007) – 83′
Informações adicionais sobre os filmes podem ser obtidas no blog do curador Luís Arnaldo Gastão:
http://cineitatiaia.blogspot.com/
Confiram a programação:
23/11 (Sexta)
Itatiaia Visto Por Dentro (2006) – 23′
Brasileirinho (2007) – 90′
24 /11 (Sábado)
Pedro, Ana e a Verdade (2006) – 12′
Manual Para Atropelar Cachorro (2006) – 17′
Carreiras (2007) – 72′
25/11 (Domingo)
Grassroots (2007) – 55′
Conceição – Autor Bom É Autor Morto (2006) – 78′
26/11 (Segunda)
Um Dia Um Circo (2007) – 56′
O Romance do Vaqueiro Voador (2006) – 71′
27/11 (Terça)
Cidade da Deusa (2007) – 24′
O Olho do Canhão (2005) – 73′
28/11 (Quarta)
Micrometragem (2007) – 15′
Kadinsky (1989) – 21′
Nzinga (2006) - 87′
29/11 (Quinta)
Estória de um Leitor (2005) – 16′
Sombras e Sonidos e Apnéia Metropolitana (2007) – 5′
Um Corpo Subterrâneo (2007) – 83′
Informações adicionais sobre os filmes podem ser obtidas no blog do curador Luís Arnaldo Gastão:
http://cineitatiaia.blogspot.com/
3 de nov. de 2007
Explicando o Top 10 Brasil
O Top 10 Brasil desta semana no Adoro Cinema tem gerado uma certa polêmica. O motivo é a liderança dada a Jogos Mortais 4, enquanto que no ranking divulgado pela Filme B, empresa que apura os dados das bilheterias nacionais, aponta Tropa de Elite como líder. Na verdade ambos estão corretos. Explico.
Desde dezembro de 2006 a Filme B alterou seu formato de elaboração do ranking, deixando de ter por base o público de cada filme e passando a usar a arrecadação dos mesmos nas bilheterias. O motivo desta mudança foi para padronizá-lo ao ranking dos demais países. Quando esta mudança foi adotada o Adoro Cinema decidiu por manter o formato antigo, em que ordenava os filmes de acordo com seu público. Isto ocorreu para manter o formato tradicional apresentado pelo site e também porque consideramos que seja mais interessante ao leitor ter esta informação com base no público do filme ao invés da quantia por ele arrecadada.
Assim tem sido desde então. Ocasionalmente os rankings divergem nas posições de alguns filmes, devido a esta diferença de classificação, mas isto sempre ocorreu em posições intermediárias até esta semana. Se for levado em conta a arrecadação, Tropa de Elite foi o 1º lugar do ranking do fim de semana passado. Já em relação ao público ele cai para 3º, sendo superado por Jogos Mortais 4 e Tá Dando Onda.
Ou seja, tanto os rankings apresentados pelo Adoro Cinema quanto pela Filme B estão corretos. A diferença é o critério de classificação, não os números de cada filme.
Confira o Top 10 Brasil desta semana
Desde dezembro de 2006 a Filme B alterou seu formato de elaboração do ranking, deixando de ter por base o público de cada filme e passando a usar a arrecadação dos mesmos nas bilheterias. O motivo desta mudança foi para padronizá-lo ao ranking dos demais países. Quando esta mudança foi adotada o Adoro Cinema decidiu por manter o formato antigo, em que ordenava os filmes de acordo com seu público. Isto ocorreu para manter o formato tradicional apresentado pelo site e também porque consideramos que seja mais interessante ao leitor ter esta informação com base no público do filme ao invés da quantia por ele arrecadada.
Assim tem sido desde então. Ocasionalmente os rankings divergem nas posições de alguns filmes, devido a esta diferença de classificação, mas isto sempre ocorreu em posições intermediárias até esta semana. Se for levado em conta a arrecadação, Tropa de Elite foi o 1º lugar do ranking do fim de semana passado. Já em relação ao público ele cai para 3º, sendo superado por Jogos Mortais 4 e Tá Dando Onda.
Ou seja, tanto os rankings apresentados pelo Adoro Cinema quanto pela Filme B estão corretos. A diferença é o critério de classificação, não os números de cada filme.
Confira o Top 10 Brasil desta semana
Assinar:
Postagens (Atom)
