Segundo a atriz Jodi Benson que fez a voz da Barbie no filme Toy Story 2, Michael Keaton fará a voz do seu parceiro, Ken, na nova sequência, Toy Story 3. Vale lembrar que não é o primeiro filme de animação em que Keaton empresta a sua voz, o anterior foi “Carros”
Toy Story 3 tem estréia prevista para Junho de 2010.
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28 de ago. de 2008
Michael Keaton é o par da Barbie em Toy Story 3
4 de jul. de 2008
Kung Fu Panda
As animações da DreamWorks costumam se alternar entre as sátiras, como Shrek, e as mais infantis, como Madagascar. "Kung Fu Panda" está mais para a 2ª opção, por novamente apostar em animais bonitinhos falantes em situações atrapalhadas. As lutas seguem o estilo das artes marciais, com todos os exageros e trejeitos que isto traz. Normal, afinal de contas esta é a proposta do filme. O que pesa para quem tem mais idade é a simplicidade e obviedade da história.
Por outro lado há uma proposta visual bastante interessante, na mistura entre a animação computadorizada com uma animação que lembra o desenho "Samurai Jack", exibido até pouco tempo atrás no Cartoon Network. A brincadeira com a logomarca da DreamWorks e o sonho de Po, logo no início do filme, seguem este estilo, meio mangá. Em outros momentos não ocorre uma mudança tão drástica mas percebe-se que a animação fica sombria, o que ajuda a história. A fuga de Tai Lung é um destes casos, que alia também a melhor cena de ação do filme.
Por outro lado há uma proposta visual bastante interessante, na mistura entre a animação computadorizada com uma animação que lembra o desenho "Samurai Jack", exibido até pouco tempo atrás no Cartoon Network. A brincadeira com a logomarca da DreamWorks e o sonho de Po, logo no início do filme, seguem este estilo, meio mangá. Em outros momentos não ocorre uma mudança tão drástica mas percebe-se que a animação fica sombria, o que ajuda a história. A fuga de Tai Lung é um destes casos, que alia também a melhor cena de ação do filme.
Não é um filme ruim, mas provavelmente agradará mais aos filhos do que aos pais. Mas estes fiquem tranquilos, ver "Kung Fu Panda" está longe de ser um sacrifício.
Saiba mais sobre Kung Fu Panda no Adoro Cinema
Saiba mais sobre Kung Fu Panda no Adoro Cinema
21 de abr. de 2008
Kung Fu Panda terá Première no Festival de Cannes
O filme da DreamWorks Kung Fu Panda será première no Festival de Cannes (como disse o título do post) antes de ser lançado comercialmente, em 15 de Maio.O filme Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal também terá uma apresentação hour concours no festival, que ocorrerá de 14 até 28 de Maio. Aguarde mais novidades sobre o filme também no Adoro Cinema.
Para maiores informações dê um pulo no site oficial do festival.
12 de abr. de 2008
Últimas imagens de UP da Pixar
Últimas imagens de "UP", da Pixar, como disse o título do post, estão no Blog bem legal da Pixar.Dirigido por Pete Docter e Bob Peterson, tem lançamento previsto para 29 de Maio de 2009, nos EUA.
O filme conta a hitória de um emotivo viúvo de 78 anos (Ed Asner) embarcando em uma nada comum aventura para realizar o sonho de sua esposa.
Bem interativo e informativo, vale dar uma conferida no UpcomingPixar
10 de abr. de 2008
Disney vai inundar cinemas com animações
Os Estúdios Disney junto com a Pixar apresentaram, no Skirball Center for Performing Arts da Universidade de New York, uma lista de animações a serem lançadas até 2012.
São elas:
- Bolt (Disney) – 26 de novembro de 2008
- Up (Pixar) – 29 de maio de 2009
- The Princess And The Frog (Disney) – dezembro de 2009
- Toy Story 3 (Pixar) – 18 de junho de 2010
- Rapunzel (Disney) – dezembro de 2010
- Newt (Pixar) – junho/julho de 2011
- The Bear And The Bow (Pixar) – dezembro de 2011
- Cars 2 (Pixar)– junho/julho de 2012
- King Of The Elves (Disney) – dezembro de 2012
Além destes lançamentos nos cimemas serão lançados diretamente em DVD/Blu-ray filmes da série “Fairies” do DisneyToon Studios
São eles:
- Tinker Bell – 28 de outubro de 2008
- Tinker Bell North Of Neverland – em 2009
- Tinker Bell A Midsummer Storm – em 2010
- Tinker Bell A Winter Story em 2011
E também reafirmou o lançamento nos cinemas dos dois primeiros Toy Story totalmente em 3D em 2 de outtubro de 2009 e 12 de fevereiro de 2010, respectivamente.
Vale lembrar que as datas são referentes aos lançamentos no mercado americano.
3 de abr. de 2008
Horton e o Mundo dos Quem
Desde Toy Story o mundo da animação mudou. A tradicional animação 2-D foi praticamente aposentada e a animação computadorizada tornou-se um sucesso, de público e de crítica. As principais premiações passaram a ter categorias próprias para os longa-metragens de animação e houve uma explosão de lançamentos do gênero, especialmente em Hollywood. Tudo isto, por um lado, fez com que a animação vivesse um novo boom, com mais estúdios se dedicando à área. Porém também tem feito com que uma mesma fórmula seja seguidamente repetida, filme após filme: a de usar animais falantes de forma infantilizada, no intuito de atrair a criançada.
Esta é a principal característica e também o maior problema de Horton e o Mundo dos Quem. Sim, é óbvio que trata-se de um filme infantil, até mesmo pelo autor da história. Theodor Seuss Geisel, mais conhecido como Dr. Seuss, é um ícone da literatura infantil nos Estados Unidos. No cinema já teve dois de seus livros adaptados recentemente: O Grinch e O Gato. Horton e o Mundo dos Quem é a 1ª adaptação no formato da animação, mas mantém as mesmas características dos filmes anteriores: personagens simplórios e coloridos, onde o bem e o mal são nitidamente definidos, lições de moral embutidas... tudo para facilitar o entendimento infantil. Quanto a isto o objetivo foi plenamente atingido. A questão é: e quem já passou dos 10 anos, como fica?
Fica entediado, aguardando o término do filme. Por melhor que seja a qualidade da animação, a infantilidade dos personagens cansa. Especialmente de Horton, com seus trejeitos e brincadeiras exageradas. Há até uma questão interessante em torno da ignorância sobre a própria vida, pelo fato dos Quem desconhecerem a existência de algo muito maior que seu mundo. Mas este é um tema adulto, ou seja, fora do objetivo do filme. É citado e descartado com extrema velocidade, talvez para não criar dúvidas nas cabeças dos pequeninos. Afinal de contas, o filme é para eles. E só para eles.
Ficha de Horton e o Mundo dos Quem no Adoro Cinema
Esta é a principal característica e também o maior problema de Horton e o Mundo dos Quem. Sim, é óbvio que trata-se de um filme infantil, até mesmo pelo autor da história. Theodor Seuss Geisel, mais conhecido como Dr. Seuss, é um ícone da literatura infantil nos Estados Unidos. No cinema já teve dois de seus livros adaptados recentemente: O Grinch e O Gato. Horton e o Mundo dos Quem é a 1ª adaptação no formato da animação, mas mantém as mesmas características dos filmes anteriores: personagens simplórios e coloridos, onde o bem e o mal são nitidamente definidos, lições de moral embutidas... tudo para facilitar o entendimento infantil. Quanto a isto o objetivo foi plenamente atingido. A questão é: e quem já passou dos 10 anos, como fica?
Fica entediado, aguardando o término do filme. Por melhor que seja a qualidade da animação, a infantilidade dos personagens cansa. Especialmente de Horton, com seus trejeitos e brincadeiras exageradas. Há até uma questão interessante em torno da ignorância sobre a própria vida, pelo fato dos Quem desconhecerem a existência de algo muito maior que seu mundo. Mas este é um tema adulto, ou seja, fora do objetivo do filme. É citado e descartado com extrema velocidade, talvez para não criar dúvidas nas cabeças dos pequeninos. Afinal de contas, o filme é para eles. E só para eles.
Ficha de Horton e o Mundo dos Quem no Adoro Cinema
1 de abr. de 2008
South Park
É cada vez mais comum séries de TV migrarem para o cinema. Às vezes quando a série nem mesmo já chegou ao fim, como aconteceu com Os Simpsons e Arquivo X. Foi também o que aconteceu com "South Park", que chegou ao cinema no hilário e anárquico South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes.
Porém desta vez não é do filme que me refiro, mas da série mesmo. Seus criadores, Trey Parker e Matt Stone, decidiram disponibilizar no site oficial todos os episódios das 12 temporadas já exibidas. Sim, é isso mesmo. Quem quiser pode ir até http://www.southparkstudios.com/ , clicar em "Watch Full Episodes" e escolher qual deseja assistir. Mas aviso: é essencial ter banda larga e os episódios estão todos em inglês, sem legendas. Há também alguns comerciais no decorrer de cada episódio.
Em plena época onde há cada vez mais paranóia com a pirataria, eis uma boa notícia. E é sério, não se trata de piada de 1º de abril - o que seria bem típico da dupla Parker e Stone, diga-se de passagem.
Porém desta vez não é do filme que me refiro, mas da série mesmo. Seus criadores, Trey Parker e Matt Stone, decidiram disponibilizar no site oficial todos os episódios das 12 temporadas já exibidas. Sim, é isso mesmo. Quem quiser pode ir até http://www.southparkstudios.com/ , clicar em "Watch Full Episodes" e escolher qual deseja assistir. Mas aviso: é essencial ter banda larga e os episódios estão todos em inglês, sem legendas. Há também alguns comerciais no decorrer de cada episódio.
Em plena época onde há cada vez mais paranóia com a pirataria, eis uma boa notícia. E é sério, não se trata de piada de 1º de abril - o que seria bem típico da dupla Parker e Stone, diga-se de passagem.
6 de dez. de 2007
Bee Movie - A História de uma Abelha
Tem sido tão frequente o uso de animais falantes nos longa-metragens de animação, e tantos têm sido os lançamentos deste tipo, que os novos filmes precisam ter algum diferencial que os tire do lugar comum. Bee Movie até tenta em alguns momentos, mas fica nítido que a necessidade de ser um blockbuster impede que seja mais ousado. E este é o grande problema do filme.
Jerry Seinfeld é endeusado pela finada série “Seinfeld”, exibida entre 1990 e 1998. Era a famosa série sobre nada, com piadas sobre situações de cotidiano e nonsense, obviamente voltada para o público adulto. De um filme de animação que tem como maior destaque a participação de Seinfeld, não apenas como dublador mas também em sua elaboração, se espera um foco justamente no público que o consagrou. E Bee Movie não é assim, ao menos em sua maior parte. Trata-se de um filme com um foco claramente infantil, com algumas poucas - e hilárias - situações adultas.
Um exemplo são as participações especiais, como de Sting, Ray Liotta e Larry King. Todas rendem piadas que dificilmente as crianças entenderão - algumas até exigem certo conhecimento sobre os citados. Mas são pílulas, que surgem aqui e ali apenas. Como um todo o filme busca a criança, com tudo muito colorido, uma colméia similar à vida humana, abelhas que se vestem, exageros nas atitudes humanas… tudo para facilitar a imediata compreensão pelo público infantil. Afinal de contas, é este o motivo do uso de animais falantes: remeter aos animais de estimação e dar asas ao sonho infantil de que é possível conversar com eles. Tudo bem, não se trata de uma reclamação, é algo perfeitamente compreensível. Mas tornar a colméia como uma miniatura adaptada de uma cidade humana, sem que haja justificativa para tanto, é abusar do clichê do gênero. Ou alguém consegue justificar o porquê da colméia ter carros se as abelhas voam?
Bee Movie não é um filme ruim. Há nele momentos divertidíssimos e seu foco infantil não chega a cansar, apesar de incomodar em certas situações. Há até um lado instrutivo, algo que costuma andar longe de filmes hollywoodianos. Mas fica no meio termo entre um filme adulto e um infantil, que o prejudica. Algo que também aconteceu com o recente Tá Dando Onda, só que com o efeito inverso: Bee Movie é mais infantil, enquanto que Tá Dando Onda mais adulto.
Ficha de Bee Movie - A História de uma Abelha no Adoro Cinema
Jerry Seinfeld é endeusado pela finada série “Seinfeld”, exibida entre 1990 e 1998. Era a famosa série sobre nada, com piadas sobre situações de cotidiano e nonsense, obviamente voltada para o público adulto. De um filme de animação que tem como maior destaque a participação de Seinfeld, não apenas como dublador mas também em sua elaboração, se espera um foco justamente no público que o consagrou. E Bee Movie não é assim, ao menos em sua maior parte. Trata-se de um filme com um foco claramente infantil, com algumas poucas - e hilárias - situações adultas.
Um exemplo são as participações especiais, como de Sting, Ray Liotta e Larry King. Todas rendem piadas que dificilmente as crianças entenderão - algumas até exigem certo conhecimento sobre os citados. Mas são pílulas, que surgem aqui e ali apenas. Como um todo o filme busca a criança, com tudo muito colorido, uma colméia similar à vida humana, abelhas que se vestem, exageros nas atitudes humanas… tudo para facilitar a imediata compreensão pelo público infantil. Afinal de contas, é este o motivo do uso de animais falantes: remeter aos animais de estimação e dar asas ao sonho infantil de que é possível conversar com eles. Tudo bem, não se trata de uma reclamação, é algo perfeitamente compreensível. Mas tornar a colméia como uma miniatura adaptada de uma cidade humana, sem que haja justificativa para tanto, é abusar do clichê do gênero. Ou alguém consegue justificar o porquê da colméia ter carros se as abelhas voam?
Bee Movie não é um filme ruim. Há nele momentos divertidíssimos e seu foco infantil não chega a cansar, apesar de incomodar em certas situações. Há até um lado instrutivo, algo que costuma andar longe de filmes hollywoodianos. Mas fica no meio termo entre um filme adulto e um infantil, que o prejudica. Algo que também aconteceu com o recente Tá Dando Onda, só que com o efeito inverso: Bee Movie é mais infantil, enquanto que Tá Dando Onda mais adulto.
Ficha de Bee Movie - A História de uma Abelha no Adoro Cinema
26 de nov. de 2007
Deu a Louca na Cinderela
A máxima “nada se cria, tudo se copia” é surrada, mas novamente pode ser usada neste filme. A idéia de brincar com os personagens tradicionais dos contos de fadas é boa, mas está longe de ser nova - é só lembrar da trilogia Shrek. Porém isto não é suficiente para tornar Deu a Louca na Cinderela em um filme ruim, até porque nos dias atuais é raríssimo assistir a algo, na TV ou no cinema, que não tenha referência a algo já feito. O problema do filme é que ele muda os conceitos dos personagens para incluí-los numa nova história que nada mais é do que também um conto de fadas, nos mesmos moldes daqueles que são “criticados”. Ou seja, muda para tornar-se igual. A sensação de mais do mesmo é inevitável.
Apesar disto o início é bacana, com a brincadeira em torno da apresentação da madrasta de Cinderela. Há algumas citações sarcásticas que até divertem, mas que rareiam à medida que a história prossegue. A própria transformação do príncipe numa espécie de Johnny Bravo afetado chama a atenção de início, mas cansa. Além disto os personagens coadjuvantes são bastante infantilizados, o que se por um lado atende ao público-alvo do filme também os torna bastante simplórios para quem ao menos já tenha chegado à adolescência.
E aos incautos um aviso: este filme nada tem a ver com Deu a Louca na Chapeuzinho, lançado nos cinemas no ano passado e bastante superior. Trata-se apenas de uma tentativa da distribuidora de aproveitar o sucesso do filme para emplacar outro com título parecido, sem que haja qualquer conexão entre eles.
Apesar disto o início é bacana, com a brincadeira em torno da apresentação da madrasta de Cinderela. Há algumas citações sarcásticas que até divertem, mas que rareiam à medida que a história prossegue. A própria transformação do príncipe numa espécie de Johnny Bravo afetado chama a atenção de início, mas cansa. Além disto os personagens coadjuvantes são bastante infantilizados, o que se por um lado atende ao público-alvo do filme também os torna bastante simplórios para quem ao menos já tenha chegado à adolescência.
E aos incautos um aviso: este filme nada tem a ver com Deu a Louca na Chapeuzinho, lançado nos cinemas no ano passado e bastante superior. Trata-se apenas de uma tentativa da distribuidora de aproveitar o sucesso do filme para emplacar outro com título parecido, sem que haja qualquer conexão entre eles.
24 de nov. de 2007
A Lenda de Beowulf
Um filme B com muito dinheiro. Assim é A Lenda de Beowulf, que impressiona pelo apuro técnico de sua animação mas que decepciona muito pela pobreza de seu roteiro.
Na verdade nem há muito o que contar. O roteiro é baseado em um poema épico de autor desconhecido, que trata da batalha de um herói contra um monstro e sua mãe, que seduz quem a enfrenta. Se fosse apenas se ater a isso talvez o filme tivesse uns 40, 50 minutos apenas. Para completar sua duração são incluídas inúmeras piadas de cunho sexual, algumas constrangedoras, além da velha situação do personagem nu em que algum objeto ou situação esconde partes de seu corpo. Sim, porque Beowulf decide lutar contra Grendel inteiramente nu. A justificativa? “O monstro não tem armas, então também lutarei sem”. O que inclui armadura e roupas, é claro, nada mais lógico.
É tudo um meio para esconder que o filme pouco tem a dizer. E com isso são várias as cenas de ação, envolvendo até mesmo “histórias de pescador” de Beowulf, todas com o objetivo maior de ocupar espaço de forma que a história possa render um longa-metragem. Só que nenhuma destas cenas é realmente boa. Há uma qualidade técnica na animação que chama bastante a atenção, mas apenas por este lado. As cenas de ação não empolgam, são frias demais. Além disto os personagens são vazios, formados em grande parte por frases de efeito ou de duplo sentido, o que acaba tornando-os artificiais e, em certos casos, exagerados. Há um tom declamatório em algumas cenas que chega a ser irritante.
Por outro lado o filme tem méritos na animação dos atores. A Lenda de Beowulf utiliza o método da captura de movimentos, em que os atores atuam diante de uma tela verde e sua atuação é “transportada” para seu personagem em cena, que pode ter qualquer formato. Não é algo novo, o próprio Robert Zemeckis o utilizou em O Expresso Polar. A atuação em si não é nada de mais, mas a animação do rosto dos personagens em certos casos impressiona por possibilitar que se reconheça o ator em cena. É o que acontece com Anthony Hopkins, Alison Lohman e, principalmente, John Malkovich.
A Lenda de Beowulf é um filme ruim, que merece créditos apenas por seu lado técnico. Está mais do que na hora de Robert Zemeckis retornar aos filmes com atores, onde seu desempenho como diretor é bem superior.
Ficha de A Lenda de Beowulf no Adoro Cinema
Na verdade nem há muito o que contar. O roteiro é baseado em um poema épico de autor desconhecido, que trata da batalha de um herói contra um monstro e sua mãe, que seduz quem a enfrenta. Se fosse apenas se ater a isso talvez o filme tivesse uns 40, 50 minutos apenas. Para completar sua duração são incluídas inúmeras piadas de cunho sexual, algumas constrangedoras, além da velha situação do personagem nu em que algum objeto ou situação esconde partes de seu corpo. Sim, porque Beowulf decide lutar contra Grendel inteiramente nu. A justificativa? “O monstro não tem armas, então também lutarei sem”. O que inclui armadura e roupas, é claro, nada mais lógico.
É tudo um meio para esconder que o filme pouco tem a dizer. E com isso são várias as cenas de ação, envolvendo até mesmo “histórias de pescador” de Beowulf, todas com o objetivo maior de ocupar espaço de forma que a história possa render um longa-metragem. Só que nenhuma destas cenas é realmente boa. Há uma qualidade técnica na animação que chama bastante a atenção, mas apenas por este lado. As cenas de ação não empolgam, são frias demais. Além disto os personagens são vazios, formados em grande parte por frases de efeito ou de duplo sentido, o que acaba tornando-os artificiais e, em certos casos, exagerados. Há um tom declamatório em algumas cenas que chega a ser irritante.
Por outro lado o filme tem méritos na animação dos atores. A Lenda de Beowulf utiliza o método da captura de movimentos, em que os atores atuam diante de uma tela verde e sua atuação é “transportada” para seu personagem em cena, que pode ter qualquer formato. Não é algo novo, o próprio Robert Zemeckis o utilizou em O Expresso Polar. A atuação em si não é nada de mais, mas a animação do rosto dos personagens em certos casos impressiona por possibilitar que se reconheça o ator em cena. É o que acontece com Anthony Hopkins, Alison Lohman e, principalmente, John Malkovich.
A Lenda de Beowulf é um filme ruim, que merece créditos apenas por seu lado técnico. Está mais do que na hora de Robert Zemeckis retornar aos filmes com atores, onde seu desempenho como diretor é bem superior.
Ficha de A Lenda de Beowulf no Adoro Cinema
1 de out. de 2007
Paprika
Numa época futura, o cientista Dr. Tokita inventa um poderoso aparelho chamado DC-Mini, que torna possível o acesso aos sonhos das pessoas. Sua colega, a psicoterapeuta Dra. Atsuko Chiba, desenvolve um tratamento psiquiátrico a partir do aparelho. Mas antes de seu uso ser sancionado pelo governo, o DC-Mini é roubado. Pesquisadores do laboratório começam a sonhar em estado de vigília e em seus sonhos surge a misteriosa Paprika. Seria uma heroína ou terrorista virtual?
Animação delirante, tanto no visual como na história ao estilo Matrix. OK. O filme é criativo e chama atenção pelas imagens, mas a história é muito confusa. É um exagero. A criatividade, assim como qualquer outra qualidade, deve ser usada com bom senso para não correr o risco de cansar pelo excesso de idéias mirabolantes. Afinal, como já diziam os teóricos da comunicação, a mensagem eficiente deve conter doses equilibradas de novidade e redundância. Muita redundância não desperta interesse, mas novidade em demasia tampouco prende a atenção por muito tempo. Se Paprika desse um pouquinho mais de atenção a uma coisa tradicional – porém necessária – chamada roteiro, com certeza seria um filme muito bom.
Paprika (idem), de Satoshi Kon, Japão, 2006. 90’ (LEP)
Mostra Panorama
Nota: 5,0
Ficha no Adoro Cinema
Animação delirante, tanto no visual como na história ao estilo Matrix. OK. O filme é criativo e chama atenção pelas imagens, mas a história é muito confusa. É um exagero. A criatividade, assim como qualquer outra qualidade, deve ser usada com bom senso para não correr o risco de cansar pelo excesso de idéias mirabolantes. Afinal, como já diziam os teóricos da comunicação, a mensagem eficiente deve conter doses equilibradas de novidade e redundância. Muita redundância não desperta interesse, mas novidade em demasia tampouco prende a atenção por muito tempo. Se Paprika desse um pouquinho mais de atenção a uma coisa tradicional – porém necessária – chamada roteiro, com certeza seria um filme muito bom.
Paprika (idem), de Satoshi Kon, Japão, 2006. 90’ (LEP)
Mostra Panorama
Nota: 5,0
Ficha no Adoro Cinema
30 de set. de 2007
Snow White: The Sequel
Branca de Neve e o Príncipe Encantado se casaram e foram morar na casa dos sete anões, que agora vivem em sua mina de diamantes. Só que a Fada-Madrinha deseja ter o Príncipe, então elabora um plano para que ele tenha uma noite de amor com ela.
Uma grande brincadeira com os contos de fadas da Disney, especialmente pelo lado ingênuo e puro das histórias. O início, mostrando a noite de núpcias entre Branca de Neve e o Príncipe, já dá o tom deste contraste. Todos os personagens têm seu lado sexual bastante ressaltado, o que gera algumas boas piadas pelo inusitado em vê-los naquela situação. Entretanto, à medida que o filme se desenvolve e estas surpresas terminam, a impressão que fica é que se assiste a uma versão animada de uma comédia adolescente normal, apenas um pouco mais picante.
“Snow White: The Sequel” é um filme de boas idéias, mas sua história não consegue sustentá-las em um bom nível. Chega a provocar gargalhadas de início, mas aos poucos cai de qualidade até um final bastante convencional e até mesmo frustrante. Faltou ser mais anárquico, mais escrachado com a própria história, como é com muitos dos personagens em sua apresentação.
Snow White: The Sequel (idem), de Picha, Bélgica, 2006, 82′ (LEP)
Mostra Midnight Movies
Nota: 6,0
Uma grande brincadeira com os contos de fadas da Disney, especialmente pelo lado ingênuo e puro das histórias. O início, mostrando a noite de núpcias entre Branca de Neve e o Príncipe, já dá o tom deste contraste. Todos os personagens têm seu lado sexual bastante ressaltado, o que gera algumas boas piadas pelo inusitado em vê-los naquela situação. Entretanto, à medida que o filme se desenvolve e estas surpresas terminam, a impressão que fica é que se assiste a uma versão animada de uma comédia adolescente normal, apenas um pouco mais picante.
“Snow White: The Sequel” é um filme de boas idéias, mas sua história não consegue sustentá-las em um bom nível. Chega a provocar gargalhadas de início, mas aos poucos cai de qualidade até um final bastante convencional e até mesmo frustrante. Faltou ser mais anárquico, mais escrachado com a própria história, como é com muitos dos personagens em sua apresentação.
Snow White: The Sequel (idem), de Picha, Bélgica, 2006, 82′ (LEP)
Mostra Midnight Movies
Nota: 6,0
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