Sim Senhor

Já está disponível no Adoro Cinema minha coluna sobre Sim Senhor, uma das principais estréias desta sexta. Para conferir, clique aqui.

Comentários, é claro, são muito bem-vindos.

Foi Apenas um Sonho

A publicidade vende este como sendo o reencontro de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, remetendo ao sucesso de Titanic. Sim, é verdade. Mas este é o único elemento em comum entre os dois filmes. Há aqui muito de Beleza Americana, também dirigido por Sam Mendes, mas sob outro enfoque.

A grande semelhança é o fato de que ambos mostram o vazio existencial que o americano médio possui. Não é a toa que ambos situam seus personagens na classe média: possuem uma vida confortável, filhos, família, emprego, mas não são felizes. O que falta então?

Falta a realização pessoal, falta saber que você gosta daquilo que faz ou que é, falta ser reconhecido. O que acontece tanto com o Lester Burham de Kevin Spacey, em Beleza Americana, quanto com a April Wheeler de Kate Winslet, neste filme. São personagens que, aparentemente, têm tudo o que todos desejam. Mas, em seu íntimo, sabem que isto não é verdade. Sabem que precisam buscar algo, pois o que possuem não lhes é suficiente.



April tenta, propondo ao marido que deixem sua vida de lado e partam para Paris. Passará a trabalhar e irá sustentá-lo, ela decide. Trata-se de um ato de desespero, motivado pela sua frustração - pessoal e profissional, é importante ressaltar. Uma espécie de última tentativa de ser feliz, mesmo que esta seja irreal ou ingênua.

Apesar de tratar do mesmo ambiente, Foi Apenas um Sonho segue um caminho bem diferente de Beleza Americana. E um dos motivos é que aqui há alguém que se importa com o personagem principal. Mesmo com seus defeitos, é inegável que Frank, interpretado por Leonardo DiCaprio, quer manter o casamento e ver sua esposa feliz. Lidar com isto e as diferenças de prioridades pessoais torna-se a grande questão, para ambos os personagens. Até que ponto vale insistir em um relacionamento? Até que ponto vale insistir com a vida? São questões levantadas pela história, cujas respostas são absolutamente pessoais mas cujo desenrolar em cena é perfeitamente plausível.

Bom filme, com belas interpretações de Leonardo DiCaprio e, em especial, Kate Winslet. As variações de humor demonstradas por ela em determinadas cenas mostram bem o porquê de ter ganho o Globo de Ouro.

Confira a coluna de Roberto Cunha sobre este filme

Paramount - Novo Calendário

A Paramount Pictures Brasil divulgou sua nova relação de lançamentos para 2009. Confira abaixo:

13 FEV - CORALINE E O MUNDO SECRETO (CORALINE)

13 FEV - SEXTA-FEIRA 13 (Friday The 13th)

20 FEV - MILK - A VOZ DA IGUALDADE (Milk)

20 FEV - UM HOTEL BOM PRA CACHORRO (Hotel For Dogs)

27 FEV - ALMA PERDIDA (The Unborn)

06 MAR - FROST/NIXON (Frost/Nixon)

06 MAR - WATCHMEN - O FILME (Watchmen)

13 MAR - BELA NOITE PARA VOAR

13 MAR - MODELOS NADA CORRETOS (Role Models)

20 MAR - RUDO Y CURSI (Ainda Sem Título Em Português)

27 MAR - SURF ADVENTURES 2

27 MAR - DUPLICIDADE (Duplicity)

03 ABR - VELOZES E FURIOSOS 4 (Fast And Furious)

03 ABR - MONSTROS VS ALIENÍGENAS (Monsters Vs Aliens)

24 ABR - EU TE AMO, CARA (I Love You, Man)

24 ABR - STATE OF PLAY (Ainda Sem Título Em Português)

08 MAI - STAR TREK (Star Trek)

29 MAI - OS PIRATAS DO ROCK (The Boat That Rocked)

29 MAI - O MISTÉRIO DAS DUAS IRMÃS (The Uninvited)

12 JUN - IMAGINE THAT (Ainda Sem Título Em Português)

26 JUN - TRANSFORMERS: A VINGANÇA DOS DERROTADOS (Transformers: Revenge Of The Fallen)

03 JUL - PUBLIC ENEMIES (AINDA SEM TÍTULO EM PORTUGUÊS)

07 AGO - G.I. JOE - A ORIGEM DE COBRA (G.I. Joe - The Rise of Cobra)

14 AGO - DRAG ME TO HELL (Ainda Sem Título Em Português)

28 AGO - LAND OF THE LOST (Ainda Sem Título Em Português)

18 SET - FUNNY PEOPLE (Ainda Sem Título Em Português)

25 SET - ELA DANÇA COM MEU GANSO (Dance Flick)

SET - O SOLISTA (The Soloist)

09 OUT - SHUTTER ISLAND (Ainda Sem Título Em Português)

23 OUT - BASTARDOS INGLÓRIOS (Inglourious Basterds)

06 NOV - THE WOLFMAN (Ainda Sem Título Em Português)

13 NOV - DINNER FOR SCHMUCKS (Ainda Sem Título Em Português)

O Curioso Caso de Benjamin Button

Quando se fala em filme de Oscar, sempre se espera algo mais. Quando é o mais indicado de qualquer ano, espera-se mais ainda. Por este lado pode-se dizer que O Curioso Caso de Benjamin Button é uma decepção. Apesar de sua exuberância técnica, em especial na maquiagem e direção de arte, trata-se de um filme frio, com poucos momentos de real impacto.

Em parte por decisão do diretor David Fincher e dos roteiristas Eric Roth e Robin Swicord, que alongaram o máximo que puderam a história do personagem-título. Há trechos de sua vida, e até mesmo personagens, que poderiam ser suprimidos sem prejuízo à história. Notar estes excessos faz com que o filme, pouco a pouco, canse. É claro que a parábola sobre velhice e infância é interessante, em especial o modo como estes dois temas se intercalam, com situações típicas de uma criança quando Benjamin fisicamente é um idoso, e vice-versa. Trata-se, no fundo, de uma grande fábula, narrada em tom de "era uma vez...". A narração em off, usada sob o pretexto da leitura do diário, transmite esta sensação, assim como a própria direção de Fincher. Seja através da metáfora, como na situação do relógio, ou no tratamento da imagem de certas sequências, como as várias citações aos raios, tudo dá propositalmente a entender que a história narrada é fictícia. O que permite até mesmo algumas "licenças poéticas", já que não há um grande compromisso com a lógica, mesmo dentro da situação apresentada.

Outra questão é a falta de emoção transmitida por Brad Pitt ao longo de todo o filme. Pitt, que não é mau ator, é em muito auxiliado pela maquiagem de seu personagem, especialmente quando está envelhecido. Pode-se notar a construção do momento de vida de Benjamin através de seu olhar, mas este é insuficiente para emocionar. Cate Blanchett, com bem menos tempo em cena, consegue transmitir com muito mais facilidade a vivacidade e paixão de sua personagem. O que levanta a pergunta: por que Brad Pitt foi indicado ao Oscar? O ator já teve atuações melhores, como em Babel, que foram despercebidas pelas premiações em geral. A resposta talvez esteja em dois pontos: o fator do astro e o fato de que um filme com tantas indicações como este precisava de ao menos um representante na categoria de atores. Independente do motivo, trata-se de uma representação sem grande destaque.

Como um todo trata-se de um filme apenas mediano, mas produzido com grande preciosismo. Para categorias técnicas pode até ser suficiente, mas é muito pouco para o que se espera de um candidato ao Oscar de melhor filme.

Quarentena x [REC]

O cinema hollywoodiano vive em busca de filmes de sucesso de outros países, de forma que possam readaptar para sua cultura. Se for de terror então, é quase certo que haverá refilmagem. É o caso deste Quarentena, lançado apenas um ano depois do espanhol [REC].

A proposta do original foi mantida: explorar um clima de documentário, estilo A Bruxa de Blair. Só que aqui falta autenticidade, algo essencial para a história. Um dos aspectos mais interessantes de [REC] é o modo como as pessoas lidavam com o desconhecido, o que o tornava até mesmo um estudo sobre o medo. Para atingir este objetivo os diretores Jaume Balagueró e Paco Plaza chegaram a rodar cenas em que nem mesmo os atores sabiam o que aconteceriam, justamente para captar esta espontaneidade. Isto foi perdido em Quarentena, seja pelo elenco escolhido ou pelo próprio fato da história não ser mais original.

Há também mudanças significativas no modo como a estória é contada. O lado crítico ao jornalismo, existente de forma explícita em [REC], foi muito amenizado. Apesar da câmera continuar filmando tudo, não há mais tanta insistência no lado voyeur da situação, até mesmo de explorar comercialmente o ocorrido. A protagonista - Manuela Velasco no original, Jennifer Carpenter aqui - passou por mudanças conceituais. O lado tedioso da cobertura no corpo de bombeiros é meio escondido, sendo substituído por uma série de piadas sexuais entre a jornalista e os bombeiros. A personagem aqui não demonstra tanto a ambição em crescer na carreira, algo essencial também para a crítica ao jornalismo, e tem uma postura mais ativa no sentido de ajudar aos outros dentro do edifício. Ou seja, tornou-se menos egoísta. Só que era justamente esta característica que a tornava interessante diante da história, pois estava ali primeiro a jornalista e depois a pessoa. Esta crítica quase que desaparece em Quarentena.



Há também um maior enfoque em cenas de choque, como a morte do rato e o close na perna quebrada. Todas desnecessárias para criar um clima de suspense, mas que atendem a uma certa necessidade do cinema hollywoodiano de terror em impressionar de forma explícita. [REC], sem mostrar algo neste sentido, consegue criar um clima muito mais claustrofóbico e envolvente. E também não denuncia, ao menos não de forma tão previsível, qual é o rumo que a história toma.

No embate entre os dois, o original vence com sobras. Quarentena nada mais é do que uma mera tentativa em obter dinheiro fácil, enquanto que em [REC] ao menos pode-se notar uma proposta no que é apresentado ao espectador.

Marley & Eu

Certos filmes são para serem sentidos, não vistos. O estado de espírito por ele proporcionado é maior do que sua qualidade artística, sejá lá qual for o enfoque desejado. São os que chamo de "filmes afetivos", aqueles que não são primorosos nem originais mas que, por algum motivo de sua vida, fazem com que você seja afetado.

Acredito ser impossível que alguém que já tenha tido um animal de estimação - peixe e pássaro não valem, me refiro aos que se pode brincar e não apenas apreciar - não se veja em alguma cena de Marley & Eu. Sim, a história é simples e corriqueira: um casal passa a ter um cachorro em substituição a um filho e este passa a observar, e participar, do amadurecimento e desenvolvimento de toda a família. Os valores familiares estão lá, a velha questão da interferência do trabalho, os problemas do convívio... tudo já visto antes, mas refeito de forma muito competente. Jennifer Aniston e Owen Wilson convencem em seus papéis, em especial na metade final, e o filme dosa bem momentos engraçados com outros lacrimejantes. Sim, lacrimejantes. É bom levar um lenço para a sala de cinema. É bem provável que você precise.

Muito bom filme.

Saiba mais sobre este filme em sua ficha no Adoro Cinema

Sony - Calendário de Lançamentos

Após a Paramount, chegou a vez da Sony Pictures divulgar seus próximos lançamentos em cinema no Brasil. Confira logo abaixo:

- 16/01 => The Spirit - O Filme

- 20/02 => A Pantera Cor-de-rosa 2

- 13/03 => Trama Internacional (The International)

- 20/03 => Uma Noite de Amor e Música (Nick and Norah's Infinite Playlist)

- 15/05 => Anjos e Demônios

- 05/06 => O Exterminador do Futuro - A Salvação

Paramount - Calendário de Lançamentos

A Paramount Pictures Brasil divulgou seu calendário de lançamentos, para o restante de 2008 e todo o ano de 2009. É claro que muitos filmes mudarão de data, mas já dá para ter um bom panorama do que vem por aí.

> 28 NOV - QUEIME DEPOIS DE LER (Burn After Reading)

> 12 DEC - MADAGASCAR 2 (Madagascar: Escape 2 Africa)2009

> 09 JAN - A TROCA (Changeling)

> 16 JAN - O CORAJOSO RATINHO DESPEREAUX(The Tale Of Despereaux)

> 23 JAN - UM HOTEL BOM PRA CACHORRO (Hotel For Dogs)

> 30 JAN - APENAS UM SONHO (Revolutionary Road)

> 06 FEV - MILK (Ainda Sem Título Em Português)

> 13 FEV - CORALINE E O MUNDO SECRETO (Coraline)

> 13 FEV - SEXTA-FEIRA 13 (Friday The 13th)

> 20 FEV - FROST NIXON (Frost Nixon)

> 27 FEV - THE UNBORN (Ainda Sem Título Em Português)

> 06 MAR - WATCHMEN - O FILME (Watchmen)

> 13 MAR - SURF ADVENTURES 2

> 20 MAR - RUDO Y CURSI (Ainda Sem Título Em Português)

> 20 MAR - DANCE FLICK (Ainda Sem Título Em Português)

> 27 MAR - BELA NOITE PARA VOAR

> 27 MAR - ROLE MODELS (Ainda Sem Título Em Português)

> MAR - THE LOVELY BONES (Ainda Sem Título Em Português)

> 03 ABR - THE WOLFMAN (Ainda Sem Título Em Português)

> 03 ABR - MONSTROS VS ALIENÍGENAS (Monsters Vs Aliens)

> 10 ABR - CASO 39 (Case 39)

> 17 ABR - DUPLICITY (Ainda Sem Título Em Português)

> 24 ABR - I LOVE YOU, MAN (Ainda Sem Título Em Português)

> 24 ABR - STATE OF PLAY (Ainda Sem Título Em Português)

> ABR - O SOLISTA (The Soloist)

> 08 MAI - STAR TREK (Star Trek 11)

> 29 MAI - OS PIRATAS DO ROCK (The Boat That Rocked)

> 29 MAI - O MISTÉRIO DAS DUAS IRMÃS (The Uninvited)

> 12 JUN - VELOZES E FURIOSOS 4 (The Fast And The Furious)

> 12 JUN - NOWHERELAND (Ainda Sem Título Em Português)

> 26 JUN - TRANSFORMERS: A VINGANÇA DOS DERROTADOS (Transformers: Revenge Of The Fallen)

> 03 JUL - PUBLIC ENEMIES (Ainda Sem Título Em Português)

> 07 AGO - G.I. JOE - A ORIGEM DE COBRA (G.I. Joe)

> 14 AGO - DRAG ME TO HELL (Ainda Sem Título Em Português)

> 28 AGO - LAND OF THE LOST (Ainda Sem Título Em Português)

> 18 SET - FUNNY PEOPLE (Ainda Sem Título Em Português)

> 02 OUT - CIRQUE DU FREAK (Ainda Sem Título Em Português)

> 09 OUT - SHUTTER ISLAND (Ainda Sem Título Em Português)

> 13 NOV - DINNER FOR SCHMUCKS (Ainda Sem Título Em Português)

Com Djin Sganzerla, Meu Nome é Dindi estréia em 07 de novembro

Longa foi premiado como melhor filme na 11ª Mostra de Cinema de Tiradentes (2008)

Realizado em 18 planos-sequência, Meu Nome é Dindi marca a estréia na direção de um longa de ficção do carioca Bruno Safadi. O filme retrata a vida de Dindi, uma jovem dona de uma quitanda no Rio de Janeiro, que está à beira da falência depois da abertura de um supermercado na região. Perseguida por um agiota e por um estranho senhor, Dindi luta pela sobrevivência.

Com fotografia de Lula Carvalho (que tem no currículo a fotografia de Tropa de Elite e é filho de Walter Carvalho), o filme conta ainda Djin Sganzerla, filha de Helena Ignez e de Rogério Sganzerla, na pele da personagem Dindi, Gustavo Falcão como Marcão, Carlo Mossy como o Agiota, Nildo Parente como Palhaço Alegria e Maria Gladys como D. Carmem.

A estréia em 07 de novembro está prevista em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília.

As vampiras voltam a atacar!

Na Cinemateca Brasileira, de 17 a 21 de setembro, com pérolas dos cinemas de horror e erótico dirigidas por mestres como Jean Rollin, Jesus Franco e Joe Sarno. Os aficionados pelo universo do filme de terror e classe B ganham nova chance para conferir a retrospectiva de 12 filmes de vampiras, todos extremamente raros no Brasil e legendados em português, organizada por Carlos Reichenbach e Leopoldo Tauffenbach.

A programação é realmente de tirar o sono e foi um dos principais destaques da edição deste ano da Virada Cultural. Da Argentina ao Japão, passando pelo México, Espanha, França, Inglaterra e Alemanha, o mito sensual da mulher vampiro ganhou corpo e se espalhou pelos quatro cantos graças ao cinema (e também aos quadrinhos). Aproveitamos esta mostra para homenagear um dos maiores nomes dos quadrinhos brasileiros, o mestre Eugênio Colonnese, que faleceu em 8 de agosto último, aos 78 anos. Italiano residente no Brasil desde os anos 60, Colonnese foi criador de MIRZA, A MULHER VAMPIRO. A personagem nasceu em 1967 e foi a primeira vampira em quadrinhos do mundo, precedendo inclusive a famosa Vampirella, criada pelo americano Forrest J. Ackerman dois anos depois.

CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
www.cinemateca.gov.br
Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)
Atenção: Estudantes do Ensino Fundamental e Médio de Escolas Públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.

O Autor na Praça no próximo sábado

O Autor na Praça recebe no próximo sábado, dia 13 de setembro, Antonio Pedro Borges de Oliveira e Júlio Calasso em tarde de autógrafos do livro “To play or not to play – O trabalho teatral do CETE” e exibição do documentário “Electra na Mangueira”. O ator, diretor e coordenador do CETE – Centro Experimental Teatro Escola, Antonio Pedro apresenta no livro um texto em que lança suas reflexões sobre a experiência deste grupo teatral que há mais de 15 anos detém uma posição importante na “cena teatral” do Rio de Janeiro.

O livro vem acompanhado por um DVD com dois documentários realizados durante/sobre as montagens teatrais de “Electra”, a tragédia de Sófocles transmutada em uma ópera popular afro ameríndia, multirracial e colorida, uma aventura humana desenrolada em dez meses de 2002, na quadra da Estação Primeira de Mangueira, em total sintonia com a comunidade. Aliás, a mesma de “Incrível Encontro”, outra investida em uma criação teatral, outro musical, outro documentário, mais de 150 pessoas em cena, 18 meses de trabalho na Fundição Progresso, Lapa, Rio de Janeiro, entre 1999 e 2000.

Os documentários destas aventuras humanas foram realizados por Júlio Calasso, paulista, ator, diretor de teatro e cinema, que se envolveu com estas montagens teatrais e viveu no Rio de Janeiro entre 1998 e 2005, produziu os espetáculos do grupo e registrou em mais de 150 horas os 12 espetáculos montados no período. A exibição do documentário "Electra" acontecerá no Espaço Plínio Marcos, Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto, onde acontece o projeto O Autor na Praça. Informações sobre os documentários, Antonio Pedro, Júlio Calasso e o CETE abaixo.

Serviço:
O Autor na Praça – Antonio Pedro com o livro To play or not to play.
Espaço Plínio Marcos – Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto – Pinheiros
Dia 13 de setembro, sábado, a partir das 14h.
(A exibição do documentário acontece às 18h).

Vídeos das periferias invadem os Cineclubes

Cineclube é a maior diversão. Vídeos produzidos em periferias serão exibidos até o final de setembro em cineclubes do Estado do Rio.

Após o encerramento do Festival Audiovisual Visões Periféricas 2008, domingo, na Caixa Cultural, os espectadores terão mais uma oportunidade de assistir aos vídeos selecionados na mostra. A partir de quinta-feira (11) as produções realizadas por coletivos, ONGs e cineastas independentes de periferias brasileiras serão exibidas no circuito da Associação de Cineclubes do Rio de Janeiro (Ascine). Destaque para "Cidade Cinza" (Belo Horizonte) e "As aventuras do Agente 77" (RJ), premiados na mostra competitiva. Confira a agenda:

QUINTA 11/09 às 20h
Cineclube Beco do Rato
Espaço Cultural Sylvio Monteiro - Rua Getúlio Vargas 51 Centro, Nova Iguaçu
Vídeos: Foto em Branco, A Cidade de Plástico, Maria Capacete, No Vão das Coisas e Café Sem Chantilly.
Entrada franca

SEGUNDA 15/09 às 20h
Cineclube Outros Tempos
Espaço Convés - Rua Cel Tamarino 137 Gragoatá, Niterói
Vídeos: Depois das 10, Em Busca do Gozo Perdido, As Aventuras de Agente 77, Maria Capacete, Foto em Branco e A Flor e o Silêncio
Entrada a R$1,99

QUINTA 25/09 às 15h30
Cine Artes UERJ
Auditório Ateliê de Artes Prédio da COART - UERJ Campus Maracanã - Rua São Francisco Xavier 524
Vídeos: 788, Foto em Branco, Polícia e Ladrão, As Incríveis Histórias de Manoel, Maria Capacete, No Vão das Coisas e Em Busca do Gozo Perdido.
Entrada franca

QUINTA 25/09 às 17h
Cineclube Plano Geral
Sesc Tijuca - Rua Barão de Mesquita 539 Tijuca
Vídeos: 788, Foto em Branco, Polícia e Ladrão, As Incríveis Histórias de Manoel, Agora Só Falta Você, Maria Capacete e Qual o Balanço que te balança?
Entrada franca

SEXTA 26/09 às 19h
Cinema com Batuque
Sesc São João de Meriti - Av Automóvel Clube 66 Centro, São João de Meriti
Vídeos: Polícia e Ladrão, Agora Só Falta Você, Maria Capacete, Xicão Xucuru, Café Sem Chantilly e A sorte é Cega.
Entrada franca

SÁBADO 27/09 às 16h
Cineclube Subúrbio em Transe
CASARTI - Rua Ponta Porá, 15 Vista Alegre
Vídeos: 788, Cidade Cinza, Foto em Branco, Polícia e Ladrão, A Bola, As Aventuras de Agente 77 e A Beleza do Meu Lugar.
Entrada franca

Está chegando a Sessão Do Comodoro de setembro

Na quarta-feira, dia 03 de setembro, a Sessão do Comodoro vai exibir dois filmes: o curta-metragem, Nas Duas Almas (Brasil - 2008), de Vébis Junior, e o longa-metragem O Ladrão Silencioso (The Thief - 1952), de Russell Rouse.

A sessão começa às 21.30, no CineSesc, e as senhas gratuitas estarão disponíveis a partir das 21.00 horas na bilheteria do cinema.

Nas Duas Almas de Vébis Jr, tem no elenco Milhem Cortaz, Vanessa Prieto, Débora Oliveira, Juliana Vedovato e Supla. O curta-metragem conta a história de Johnny, um rockabilly, que traz a namorada para seu universo íntimo de músicas, brigas e visual, ele a distancia do relacionamento provocando um enorme dano afetivo.

Tempo total da sessão: 105 minutos

Trilha sonora do filme de Zé do Caixão está disponível para download

Está disponível para download no MySpace a trilha sonora do filme Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins, composta por André Abujamra e Márcio Nigro.

A trilha conta com 19 faixas e pode ser baixada no perfil do filme (br.myspace.com/encarnacaododemonio)

O longa do mestre do terror do cinema nacional estreou nos cinemas este mês. Experiente em trilhas sonoras, André Abujamra já compôs para mais de 40 filmes brasileiros e também atuou em muitas produções, como Boleiros e Durval Discos.

(JB Online)

Ainda Orangotangos conquista dois prêmios no Festival de Lima, no Peru

O longa-metragem do diretor Gustavo Spolidoro recebeu das mãos de Mario Vargas Llosa e Maria de Medeiros, o troféu Spóndylus, para filme de estréia e também recebeu o prêmio de melhor ator para o Roberto Oliveira.

Nesta última semana, Spolidoro também foi contemplado com o prêmio Doc TV, para sua nova produção, Monte Vêneto - A História Inventada

As pré-estréias de Ainda Orangotangos em Porto Alegre serão abertas ao público pagante e ocorrem nos próximos dias 22 e 23 de agosto. Já a estréia está marcada para a semana seguinte, no dia 29 de agosto. O longa é uma adaptação de seis contos do livro homônimo do escritor gaúcho Paulo Scott, roteirizado por Gustavo Spolidoro e Gibran Dipp. O film emostra num único plano-sequência de 81 minutos, 14 horas de umdia quente de verão, quando quinze personagens transitam pelas ruas e prédios de Porto Alegre.

Nos cinemas em setembro Musicagen de Edu Felistoque e Nereu Cerdeira

Está confirmada para para o mês de setembro a estréia nos cinemas do polêmico Musicagen. Uma apresentação da Edu Felistoque Filmes Nc7 Film e Raiz Produções.

Está confirmada para para o mês de setembro a estréia nos cinemas do polêmico Musicagen. Um documentário que não pretende explicar nada.

Documentário que investiga a Música e suas vertentes, da criação à distribuição, através do confronto de opiniões de músicos, empresários, acadêmicos, artistas eruditos e populares.

Direção e Roteiro de Edu Felistoque e Nereu Cerdeira, com depoimentos de Badi Assad, André Abujamra, Seu Nenê Da Vila Matilde, Maestro Daniel Misiuk, Maestro Júlio Medaglia e Thaíde.

A Múmia - Tumba do Imperador Dragão

Já está disponível no Adoro Cinema minha coluna sobre A Múmia - Tumba do Imperador Dragão.

Assista por sua conta e risco.

Clique aqui para conferir a coluna.

Ao Entardecer

Certos atores mereciam mais destaque, pela competência de seu trabalho. É o caso de Claire Danes. Após despontar em Romeu e Julieta, a atriz já demonstrou qualidade em filmes como Garota da Vitrine e A Bela do Palco. O problema é que ambos foram pouco vistos. Danes até estrelou blockbusters em potencial, mas neles seu desempenho sempre fica em 2º plano. Resultado: pouco a pouco tem entrado no rol dos coadjuvantes de luxo, aqueles que volta e meia roubam a cena em papéis menores mas que raramente obtêm destaque quando o filme gira apenas em torno de si. Uma situação que, até pouco tempo atrás, tinha como maior ícone Philip Seymour Hoffman.

Este é outro destes pequenos filmes em que Danes se destaca. Bela, desenvolta e carismática, ela dá a Ann Grant a vivacidade que a personagem necessita para que se possa compreender seu sentimento na velhice. E ainda por cima revela uma faceta até então desconhecida: Danes canta, e muito bem. É delicioso ouvi-la cantando "Time After Time", da dupla Sammy Cahn e Jule Styne, na cena do casamento. É daqueles momentos que, por si só, já valem a ida ao cinema.


"Ao Entardecer" é um filme que aborda com propriedade a questão do grande amor que não foi vivido com a duração que merecia. Ignore a rapidez com que brota a paixão entre Ann e Harris, pois esta é a típica situação que nunca tem hora marcada nem intensidade medida para acontecer. As lembranças da Ann já idosa, revelando que Harris foi a grande paixão de sua vida, deixam uma pergunta no ar: esta sensação existe pela força do sentimento ou apenas pela não realização de uma situação sonhada?

A resposta está dentro de cada um. Mal comparando, é meio como o final de Antes do Amanhecer: a opção escolhida revela o quão romântico(a) você é. Bom filme, com destaque também para as atuações de Vanessa Redgrave e Hugh Dancy. Estréia nos cinemas nesta próxima sexta.

Nota: 7,5

Saiba mais sobre Ao Entardecer no Adoro Cinema

Uma Garota Dividida em Dois

Gabrielle Deneige é a “garota do tempo” de um telejornal. Um dia o consagrado, recluso e casado escritor Charles Saint-Denis vai ao estúdio para gravar uma entrevista, onde eles se conhecem. Logo estão tendo um caso. Ao mesmo tempo Gabrielle é assediada por Paul Gaudens, o mimado herdeiro de um famoso laboratório.

Ludivine Sagnier não é má atriz, mas ultimamente tem se repetido nos filmes. Aqui ela mais uma vez faz uma jovem belíssima, que deixa todos os homens à sua volta de queixo caído, mas sua personagem não vai muito além disto. Em certos momentos parece até um bibelô, algo que está lá apenas para enfeitar. Não que seja desagradável vê-la em cena, longe disto, mas sempre espera-se um pouco mais de quem pode dar este retorno. Neste Uma Garota Dividida em Dois ela está bem apática.

O filme recria a proposta do triângulo amoroso, com a personagem de Sagnier como elo central: apaixonada por um escritor que apenas a vê como mais um caso e assediada por um playboy mimado que a quer de qualquer jeito. De início o filme tem um tom cômico, principalmente pelos trejeitos e caprichos de Paul Gaudens - Benoît Magimel, o melhor em cena -, mas aos poucos migra para o drama e termina como um policial. A última mudança é bastante brusca, fazendo com que o filme mude o foco para um escândalo que é tratado de forma bem conservadora - nada é mostrado e muito pouco é até mesmo dito. Para completar há uma analogia barata relacionada ao título em seu desfecho, que é péssimo.

Uma Garota Dividida em Dois é daqueles filmes que até começam bem, com elementos interessantes, mas que perde força à medida que a trama se desenvolve. Apenas mediano.

Nota: 5,5

Saiba mais sobre Uma Garota Dividida em Dois no Adoro Cinema

Batman - O Cavaleiro das Trevas

Já está disponível no Adoro Cinema a coluna sobre Batman - O Cavaleiro das Trevas, o aguardado lançamento desta sexta.

Como sempre, os leitores têm inteira liberdade para opinar aqui no blog. Aproveito para lançar uma pergunta: será este filme superior a Batman Begins?

Minha opinião vocês podem encontrar na própria coluna.

Clique e confira a coluna sobre o filme.