Promessas de um Novo Mundo?

Ler diariamente sobre os ataques de Israel ao Hamas me fez lembrar bastante do documentário Promessas de um Novo Mundo. Um filme muito bom, que faz pensar sobre a questão do pré-conceito entre israelenses e palestinos. Mais especificamente, faz pensar sobre as origens desta guerra quase eterna existente nesta parte do planeta.

Se em 2001, quando o filme foi realizado, ele já parecia utópico, hoje diria que é impossível. Os ataques maciços provocarão conseqüências na atual geração e também nas demais, as quais nem é possível definir com alguma dose de certeza o que pode acontecer. Sabe-se apenas que o ódio, mais uma vez, será disseminado e os preconceitos entre povos crescerão ainda mais.

Com tudo isso o documentário tornou-se uma espécie de marco. Não apenas pelo que apregoa, mas também por ser o retrato de uma época em que ainda era possível sonhar com um caminho pacífico. Uma espécie de episódio de "Além da Imaginação" situado em Israel, infelizmente.

CSNY: Déjà Vu

A banda Crosby, Stills, Nash & Young se reúne em 2006, para uma turnê que tem por objetivo denunciar os abusos do governo George W. Bush em relação à Guerra do Iraque.

Desde que Michael Moore decidiu atirar contra o governo Bush em Fahrenheit 11 de Setembro tem se tornado comum este tipo de documentário, que busca denunciar ou denegrir o atual presidente dos Estados Unidos. Não que ele não mereça ou que o tema não seja relevante, mas a repetição do formato começa a cansar. Aqui ainda há o acréscimo da reunião do CSNY, o que inclui diversas cenas de shows, incluindo a desde já antológica canção "Let's Impeach the President for Lyin' ".

O que se vê é um documentário convencional, que mostra bastidores da turnê e alguma comparação da atual Guerra do Iraque com a Guerra do Vietnã, também combatida pelo CSNY na época do Festival de Woodstock. Destaque para as reações de espectadores após alguns dos shows da banda, pelo apoio e rejeição recebidos. Alguns dos depoimentos chegam a surpreender não pelo que é dito, mas pela idade das pessoas que os pronunciam. É de se pensar até que ponto vai a alienação do povo norte-americano e, por outro lado, até que ponto esta idéia é vendida pelo próprio filme.

Cansativo e recomendado apenas para os fãs da banda. A quem se interessar em conferir o videoclipe da música citada, basta clicar aqui.

Frases de Destaque:

"Eles não procuram aplauso barato diante de uma platéia estrangeira."

"Quando estava no exército eu não tinha opinião e nem podia ter."

Nota: 4

O Autor na Praça no próximo sábado

O Autor na Praça recebe no próximo sábado, dia 13 de setembro, Antonio Pedro Borges de Oliveira e Júlio Calasso em tarde de autógrafos do livro “To play or not to play – O trabalho teatral do CETE” e exibição do documentário “Electra na Mangueira”. O ator, diretor e coordenador do CETE – Centro Experimental Teatro Escola, Antonio Pedro apresenta no livro um texto em que lança suas reflexões sobre a experiência deste grupo teatral que há mais de 15 anos detém uma posição importante na “cena teatral” do Rio de Janeiro.

O livro vem acompanhado por um DVD com dois documentários realizados durante/sobre as montagens teatrais de “Electra”, a tragédia de Sófocles transmutada em uma ópera popular afro ameríndia, multirracial e colorida, uma aventura humana desenrolada em dez meses de 2002, na quadra da Estação Primeira de Mangueira, em total sintonia com a comunidade. Aliás, a mesma de “Incrível Encontro”, outra investida em uma criação teatral, outro musical, outro documentário, mais de 150 pessoas em cena, 18 meses de trabalho na Fundição Progresso, Lapa, Rio de Janeiro, entre 1999 e 2000.

Os documentários destas aventuras humanas foram realizados por Júlio Calasso, paulista, ator, diretor de teatro e cinema, que se envolveu com estas montagens teatrais e viveu no Rio de Janeiro entre 1998 e 2005, produziu os espetáculos do grupo e registrou em mais de 150 horas os 12 espetáculos montados no período. A exibição do documentário "Electra" acontecerá no Espaço Plínio Marcos, Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto, onde acontece o projeto O Autor na Praça. Informações sobre os documentários, Antonio Pedro, Júlio Calasso e o CETE abaixo.

Serviço:
O Autor na Praça – Antonio Pedro com o livro To play or not to play.
Espaço Plínio Marcos – Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto – Pinheiros
Dia 13 de setembro, sábado, a partir das 14h.
(A exibição do documentário acontece às 18h).

Vídeos das periferias invadem os Cineclubes

Cineclube é a maior diversão. Vídeos produzidos em periferias serão exibidos até o final de setembro em cineclubes do Estado do Rio.

Após o encerramento do Festival Audiovisual Visões Periféricas 2008, domingo, na Caixa Cultural, os espectadores terão mais uma oportunidade de assistir aos vídeos selecionados na mostra. A partir de quinta-feira (11) as produções realizadas por coletivos, ONGs e cineastas independentes de periferias brasileiras serão exibidas no circuito da Associação de Cineclubes do Rio de Janeiro (Ascine). Destaque para "Cidade Cinza" (Belo Horizonte) e "As aventuras do Agente 77" (RJ), premiados na mostra competitiva. Confira a agenda:

QUINTA 11/09 às 20h
Cineclube Beco do Rato
Espaço Cultural Sylvio Monteiro - Rua Getúlio Vargas 51 Centro, Nova Iguaçu
Vídeos: Foto em Branco, A Cidade de Plástico, Maria Capacete, No Vão das Coisas e Café Sem Chantilly.
Entrada franca

SEGUNDA 15/09 às 20h
Cineclube Outros Tempos
Espaço Convés - Rua Cel Tamarino 137 Gragoatá, Niterói
Vídeos: Depois das 10, Em Busca do Gozo Perdido, As Aventuras de Agente 77, Maria Capacete, Foto em Branco e A Flor e o Silêncio
Entrada a R$1,99

QUINTA 25/09 às 15h30
Cine Artes UERJ
Auditório Ateliê de Artes Prédio da COART - UERJ Campus Maracanã - Rua São Francisco Xavier 524
Vídeos: 788, Foto em Branco, Polícia e Ladrão, As Incríveis Histórias de Manoel, Maria Capacete, No Vão das Coisas e Em Busca do Gozo Perdido.
Entrada franca

QUINTA 25/09 às 17h
Cineclube Plano Geral
Sesc Tijuca - Rua Barão de Mesquita 539 Tijuca
Vídeos: 788, Foto em Branco, Polícia e Ladrão, As Incríveis Histórias de Manoel, Agora Só Falta Você, Maria Capacete e Qual o Balanço que te balança?
Entrada franca

SEXTA 26/09 às 19h
Cinema com Batuque
Sesc São João de Meriti - Av Automóvel Clube 66 Centro, São João de Meriti
Vídeos: Polícia e Ladrão, Agora Só Falta Você, Maria Capacete, Xicão Xucuru, Café Sem Chantilly e A sorte é Cega.
Entrada franca

SÁBADO 27/09 às 16h
Cineclube Subúrbio em Transe
CASARTI - Rua Ponta Porá, 15 Vista Alegre
Vídeos: 788, Cidade Cinza, Foto em Branco, Polícia e Ladrão, A Bola, As Aventuras de Agente 77 e A Beleza do Meu Lugar.
Entrada franca

O Advogado do Terror

O título pode causar uma falsa impressão sobre este filme. Trata-se de um documentário que aborda a trajetória de Jacques Vergès, advogado francês. O terror na verdade se refere a terrorismo, mais especificamente a muitos dos clientes de Vergès ao longo de sua carreira. Um personagem multifacetado e polêmico, apresentado pelo diretor Barbet Schroeder através de depoimentos do próprio Vergès e de pessoas de alguma forma relacionadas a ele.

Um mérito do filme é não buscar a glorificação de seu personagem-tema, como acontece em muitos dos documentários dedicados a personalidades. Vergès em vários momentos é contestado e há até um interesse em desvendar fatos obscuros de sua vida, que o próprio se recusa a contar. Ou seja, este não é um filme "chapa branca". Só que é extremamente chato, pelo didatismo como tudo é apresentado e sua longa duração - 135 minutos, excessiva para o gênero. Chega num ponto em que há tantas minúcias, várias delas desnecessárias para o bom entendimento da história, que o filme cada vez mais se torna massante. E tudo embalado por uma trilha sonora que tenta, sem sucesso, criar um clima de suspense.

O lado histórico até gera algum interesse em certos trechos, principalmente quando se aborda a guerra na Argélia. Mas é o máximo que o filme consegue e, mesmo assim, para quem tem algum interesse no assunto. Sobre este tema, por sinal, recomendo o muito superior - e citado neste filme - A Batalha de Argel, de Gillo Pontecorvo.

"O Advogado do Terror" estréia em circuito limitado nesta sexta, com lançamento da Imagem Filmes.

Saiba mais sobre O Advogado do Terror no Adoro Cinema

Disneynature

O sucesso de A Marcha dos Pingüins rendeu frutos. A Walt Disney Pictures lançou um novo selo de produção, destinado a realizar documentários sobre a natureza. Confira logo abaixo um pouco sobre os projetos do recém-criado Disneynature:

• THE CRIMSON WING: Mystery of the Flamingos – Co-dirigido por Matthew Aeberhard e Leander Ward, e produzido por Paul Webster (Kudos Pictures), este filme levará o público para as margens isoladas do Lago Natron, no norte da Tanzânia, para observar, do ponto de vista dos pássaros, a misteriosa vida dos flamingos. Lançamento internacional começa em dezembro de 2008.
  
  
• OCEANS – Quase três quartos da superfície da Terra são cobertas por oceanos. Os diretores franceses Jacques Perrin e Jacques Cluzaud partiram para capturar a imensidão dessas águas que tiveram um papel crucial e permanente na história e na subsistência do homem. Os profundos e abundantes oceanos são lugares de grande mistério e perigos que este filme ousará explorar flamingos. Estréia norte-americana em 2010.
  
  
• ORANGUTANS: One Minute to Midnight – Dirigido por Charlie Hamilton James e produzido por Frédéric Fougea, este filme conta a verdadeira história de um orangotango macho de seis anos e sua irmã caçula, que precisam empreender uma incrível jornada para encontrar um lar e uma família. Lançamento mundial em 2010.
  
  
• BIG CATS – O público conhecerá três mães – uma leoa, uma fêmea de leopardo e outra de guepardo – enquanto elas exploram seu mundo nas grandes planícies da África. Co-dirigido por Keith Scholey e Alastair Fothergill e produzido por Alix Tidmarsch, este filme mostrará como esses animais magníficos sobrevivem com sua força e astúcia, enquanto protegem e ensinam a seus filhotes a viverem no mundo selvagem. Lançamento mundial em 2011.
  
  
• NAKED BEAUTY: A Love Story that Feeds the Earth – Neste filme, a natureza está pronta para ser observada bem de perto… de muito perto, conforme a precisa macro fotografia nos leva ao reino das flores e de seus polinizadores. O aclamado cineasta Louie Schwartzberg nos apresenta a um morcego, um beija-flor, uma borboleta e uma abelha, demonstrando a intrincada interdependência entre eles e como a vida na Terra depende do sucesso dessas determinadas e minúsculas criaturas. Naked Beauty é produzido por Blacklight Films e Alix Tidmarsh. Lançamento mundial em 2011.
  
  
• CHIMPANZEE - Alastair Fothergill e Mark Linfield dividem a direção deste visual intimista do mundo dos chipanzés, com Christophe Boesch, chefe da Wild Chimpanzee Foundation, servindo como principal consultor, e Alix Tidmarsh, como produtor. A ser filmado durante três anos nas florestas tropicais da Costa do Marfim e em Uganda, Chimpanzee irá nos ajudar a entender melhor esta espécie excepcionalmente inteligente.
  

Saiba mais: Disney lança marca para filmes sobre natureza

The King of Kong

Quem diria que um “simples” vídeo-game criaria tanta repercussão, principalmente depois de mais de trinta anos do seu lançamento. Um “simples” professor ginasial de ciência, Steve Wiebe (pronúncia correta é "wee-bee"), em sua tentativa de alcançar o "imbatível" recorde mundial do arrogante Billy Mitchell e ver o mundo do vídeo-game duvidar de sua palavra e da documentação do recorde que o fez do fundo da sua garagem.

Rivalidade digna de Rio-São Paulo mostrada nesse novo lançamento em DVD. "The King of Kong", o documentário, tem todos os elementos de clássicos da ficção, drama, suspense, trapaças, comédia, família, conspiração, redenção, reviravoltas, ou seja, todos os ingredientes estão no DVD. Nostalgia pouca é bobagem.

"Quarta Tem Cinema" em Itatiaia

O projeto "Quarta Tem Cinema" apresenta hoje, quarta, dia 9, no Teatro Oswaldo Motta, em Itatiaia, o documentário "Coisa Mais Linda", que conta histórias e casos dos 50 anos da Bossa Nova. Dirigido por Paulo Thiago, o filme tem nas figuras dos músicos Carlos Lyra e Roberto Menescal, os fios condutores para se entender como começou este movimento musical e sua importância para a música popular brasileira.

A sessão começa às 19h e a entrada é franca.

Sicko - S.O.S. Saúde

O provocador Michael Moore está de volta. Depois de investigar a fascinação dos americanos por armas de fogo em Tiros em Columbine e cutucar o governo Bush em Fahrenheit 11 de Setembro, o mais polêmico dos documentaristas agora coloca na berlinda o precário sistema de saúde de seu país. A partir de depoimentos de pessoas que tiveram suas vidas arrasadas pelo perverso esquema dos planos de saúde (não existe saúde pública nos EUA), Moore expõe as vísceras de um sistema pautado pelo lucro a qualquer preço. E, pior, com a benevolência do governo. Uma vez traçado o painel da caríssima saúde privada americana, o cineasta faz um levantamento de como funcionam as coisas em países onde o sistema de saúde é estatal e, portanto, gratuito. Moore visita Canadá (aliás, seu país comparativo por excelência), Inglaterra, França e até mesmo Cuba.

Michael Moore sempre dividiu opiniões. Os que se identificam com o seu estilo cara-de-pau costumam gostar de todos os seus filmes. Já os que o consideram um farsante geralmente detestam sua obra por completo. É claro que Moore é tendencioso em seus documentários e está longe de ser um observador imparcial do que denuncia, mas, por outro lado, é preciso considerar os objetos de suas denúncias. Indústria bélica, governo Bush, sistema de saúde… Ou seja, inegáveis escroques. E Moore faz esses caras de palhaços, torce suas declarações, os persegue com suas perguntas indiscretas. E se ele se excede aqui ou ali… Bom, é muito divertido quando isso acontece.

SOS Saúde está longe de ser muito barulho por nada. Podemos dizer que o sistema americano de saúde consegue ser tão ruim – ou pior – que o brasileiro. Funcionários orientados a buscar brechas para lesar o associado, a ponto de uma empresa ter um bônus oficial para o examinador que negar mais solicitações. Pessoas endividadas porque tiveram o azar de ficar doentes. Pessoas mortas antes que a burocracia se resolva. E até mesmo um hospital com um inventivo método de expulsão de pacientes que não têm como pagar pela internação. Um circo de horrores. Apelativo? Não. Revoltante.

Depois de enumerar as canalhices das empresas americanas, o filme fica ainda mais pungente quando compara tais perversões com a eficiência humanitária de países onde o governo arca com esses custos. Os canadenses, ali do lado, com seus hospitais totalmente gratuitos, têm verdadeiro pavor de ir aos Estados Unidos e precisar de atendimento médico. Franceses e ingleses idem. Mas a comparação mais irônica e provocante é feita com os demonizados cubanos. Uma das imagens mais impactantes é a da mulher americana que chora de indignação quando descobre que o remédio pelo qual paga religiosamente U$ 120 em seu país custa o equivalente a cinco centavos em qualquer farmácia cubana.

Além da denúncia aos interesses corporativos e da omissão – ou corrupção - governamental, SOS Saúde também é uma sátira corrosiva. Michael Moore tem um talento especial para mesclar suas denúncias com um humor anárquico e uma edição de imagens genial. Simplesmente imperdível.

SOS Saúde (Sicko), de Michael Moore, EUA, 2007. 123’ (LEP)

Mostra Panorama

Nota: 9,0

Ficha no Adoro Cinema

Texto publicado originalmente em 02/10/07, durante a cobertura do Festival do Rio.

Jogo de Cena

Em 2006, a equipe do cineasta Eduardo Coutinho colocou um anúncio num jornal, procurando por mulheres que tivessem histórias para contar e se dispusessem a participar de um teste para cinema. Oitenta e três entrevistas foram realizadas, das quais vinte e três foram selecionadas e filmadas no Teatro Glauce Rocha. Posteriormente, atrizes foram chamadas para dar sua interpretação às histórias contadas pelas entrevistadas.

Jogo de Cena tem um dos melhores títulos já dados a um filme, porque é exatamente a isso que se propõe: criar um jogo de interpretação onde a fronteira entre realidade e atuação muitas vezes não é perceptível. Não é ficção nem documentário e sim um híbrido dos dois. Alguns relatos são intercalados entre entrevistada e atriz, em outros não fica claro a princípio quem está em cena. Grande destaque para a cena da mulher que conta sua experiência com o despachante rodoviário na Praça da Sé. Excelente. Algumas coisas ditas pelas atrizes parecem ser experiências pessoais, como a ida de Fernanda Torres ao terreiro de Candomblé e a saudade de Andréa Beltrão de sua antiga babá. Será? Foi um comentário da atriz ou ela estava interpretando algum relato?

Então esse jogo acaba envolvendo também o espectador e aguçando sua curiosidade. Aquilo é realidade encenada ou interpretação? E quando alguém conta um fato - mesmo sendo verdadeiro - diante de uma câmera, essa pessoa não estaria, de certa forma, interpretando? São estas questões conceituais e filosóficas que elevam para outro patamar um filme que, a princípio, parece menos atraente do que os outros longas de Coutinho.

Jogo de Cena é um pouco prejudicado pelo fato de algumas das histórias relatadas não serem muito interessantes. Eduardo Coutinho é um exímio entrevistador e tem um jeito amável e descontraído de deixar seu convidado à vontade, o que faz com que ele sempre extraia o melhor de cada um. Mas, ainda assim, os relatos estão longe de ter a pungência dos mostrados em Edifício Master, só para citar um exemplo de outro filme de Coutinho. E isso causa um certo estranhamento, já que originalmente eram oitenta e três histórias que foram reduzidas a vinte e três. Qual terá sido o critério adotado? Ou será que o relato em si não importava e o foco era selecionar as passagens que representassem, de algum modo, maior desafio às atrizes?

Um dos grandes momentos do filme mostra Fernanda Torres “saindo” do personagem para falar sobre sua dificuldade em interpretar uma pessoa real. Muito sincera e avessa a estrelismos, a atriz fala sem rodeios ou pudores sobre seus próprios bloqueios. É em momentos como este que o filme cresce em densidade e entendemos porque Fernanda é uma grande atriz.

No geral, Jogo de Cena é um bom filme. E suas maiores qualidades vêm do que não é visto, ou seja, do conceito, do que não está em cena.

Jogo de Cena (idem), de Eduardo Coutinho, Brasil, 2006. 103’

Première Brasil / Hors-Concours

Nota : 7,5

Na Campanha com Arnold

A vida de Arnold Schwarzenegger, desde seu nascimento na Áustria até o estrelato como ator, passando por sua fase de fisiculturista. Destaque especial para sua entrada na política americana, na votação do recall na California, que o tornou governador do estado.

Documentários sobre personalidades raramente são isentos mas, mesmo quando criticam ou exaltam, espera-se a apresentação de algum conteúdo que sustente esta opinião. “Na Campanha com Arnold” até tem bastante deste material, só que, por ser tão manipulador, o espectador fica em dúvida no que deve acreditar.

Um exemplo de como ocorre esta manipulação: logo de início a narração diz que nem sempre os candidatos mais capacitados vencem nas eleições. A imagem que surge em cena é a do resultado das eleições presidenciais de 2000, entre George W. Bush e Al Gore. Por mais que se concorde ou discorde, o simples fato desta associação estar presente já mostra que ele é anti-Bush e, consequentemente, crítico ao Partido Republicano, o mesmo de Schwarzenegger. Se, em algo tão básico, já se faz algo do tipo para convencer o espectador, o que mais não pôde ser feito no decorrer do próprio documentário? Até que ponto as denúncias e críticas feitas podem ser levadas em consideração, sem que sejam ataques políticos gratuitos? A credibilidade do documentário fica em dúvida, o que praticamente o joga por terra.

Ainda assim há um certo interesse por acompanhar como funciona a política americana, em sua estrutura de financiamento e candidaturas, além da existência do próprio recall. Mas, para quem quiser saber mais sobre a eleição de Schwarzenegger, aconselho que assista a “Como Arnold Conquistou o Oeste” (How Arnold Won the West, 2004), exibido no próprio Festival do Rio alguns anos atrás. É um documentário bem melhor e mais honesto do que este.

Na Campanha com Arnold (Running with Arnold), de Dan Cox, EUA, 2006, 72′ (LEP)

Mostra Expectativa

Nota: 3,5

A Última Hora

Uma coletânea de depoimentos de personalidades e cientistas sobre a questão do aquecimento global, incluindo suas causas e possíveis soluções para a crise.

É preciso não confundir a importância do tema com o filme em si. A questão do aquecimento global é grave e merece o debate em todos os âmbitos possíveis. Entretanto isto não significa que qualquer filme que aborde o assunto seja automaticamente bom, simplesmente por tê-lo feito. Um filme pode até servir de alerta, mas isto não o exime da responsabilidade de ser bem feito. E este é o grande problema de A Última Hora.

O documentário segue a linha de Uma Verdade Incoveniente, aclamado mundialmente. Pode-se dizer que trata-se de uma espécie de sub-produto, já que repete muito do que já foi visto e, pior ainda, ressalta os defeitos do filme estrelado por Al Gore. Se em “Uma Verdade…” já pouco se falava sobre os efeitos do aquecimento em escala global - África e América do Sul são quase que excluídos -, aqui isto é ainda mais explícito: A Última Hora é sobre os Estados Unidos e ponto final. Em ambos os filmes existe um claro ataque ao governo americano, mas aqui ele aparece de forma estranha, puxando o tema de uma revista que é bancada e censurada. Apesar de até ter relação com o aquecimento global, já que a matéria mostrada citava justamente isto, trata-se de algo um tanto quanto fora de contexto em relação ao que A Última Hora se propõe a ser. O ataque soa gratuito, para ser mais claro.

Outro grave problema de A Última Hora é seu formato, que lembra bastante o usado pelo picareta The Secret - O Segredo. Uma série de personalidades, algumas bem famosas e outras nem tanto, falando alucinadamente sobre o tema, sem apresentar qualquer fundamentação. É tipo assim: se Stephen Hawkins, gênio consagrado, diz isso ele deve estar certo, não é preciso provar algo. Tudo bem, os efeitos do aquecimento global são visíveis a qualquer um de nós, mas o filme trata o tema sem jamais oferecer ao espectador algo além do que ele próprio já sabe. “Uma Verdade…” ao menos se preocupava com isto, com os gráficos apresentados e as comparações de fotos, enquanto que A Última Hora quer convencer mais pela fama de seus entrevistados do que pelo seu conteúdo.

É claro que, ao término da sessão, houve aplausos. E eles devem ser dados para o esforço na conscientização sobre o aquecimento global, mas não para o filme.

A Última Hora (The 11th Hour), de Nadia Conners e Leila Conners, EUA, 2007, 91′ (LP)

Mostra Expectativa

Nota: 3,0

Ficha no Adoro Cinema

Confissões de Lagerfeld

O dia-a-dia do estilista Karl Lagerfeld, incluindo seu trabalho como fotógrafo e hobbies, como sua imensa coleção de livros.

Quando se assiste a um documentário o mínimo que se espera é que ele revele algo sobre seu tema, independente do formato que o diretor opte por realizá-lo. Pois “Confissões de Lagerfeld” consegue uma proeza: ele praticamente nada fala sobre seu tema. Ou melhor, nada fala de importante ou revelador, o que é até contraditório com o confissões do título. Sempre que algum tema mais polêmico é abordado Lagerfeld o corta, dizendo que é algo íntimo e que não quer falar ou se estender sobre o assunto. Tudo bem, direito dele e do diretor. Mas nem mesmo sobre o trabalho de Lagerfeld o filme se aprofunda. Sabemos que ele foi o responsável pela reconstrução da Chanel, mas como fez isso? O máximo que aparece é seu 1º desfile de moda pela empresa, e só. Vemos Lagerfeld desenhando, tirando fotos, trabalhando um pouco, mas nada se aprofunda. Nem mesmo o porquê dele estar fazendo isto é dito, o que passa a sensação de que é apenas para se mostrar para a câmera.

Com isso o filme é um mero painel sobre o glamour e o luxo existentes no mundo da moda, já que estes sempre cercam Lagerfeld onde quer que ele vá. Nada muito diferente do que já é mostrado em programas de TV ou revistas sobre o assunto. Irrelevante.

Confissões de Lagerfeld (Lagerfeld Confidential), de Rodolphe Marconi, França, 2007, 88′ (LEP)

Mostra Retratos Internacionais

Nota: 2,0

Fabricando Discórdia

A trajetória de Michael Moore, passando por suas conquistas e pelas polêmicas em torno de seus filmes e atitudes.

Por mais que se critique Michael Moore, é inegável sua importância para a popularização dos documentários na última década. E um dos méritos de Fabricando Discórdia é não fechar os olhos para isto, buscando mostrar os contras do diretor mas também ressaltar suas conquistas. Isto já o torna diferente dos diversos filmes e programas lançados com a finalidade única de denegrir Moore, devido às posições que assume. O filme critica, mas não é fechado exclusivamente nisto.

Porém há um lado controverso nele. A diretora Debbie Melnyk é fã de Moore e não esconde isto. À medida que o filme transcorre e ela não consegue a entrevista com o diretor o próprio filme ganha um certo tom de rancor, como se tivesse sido desprezado. E isto surge em comentários até mesmo bobos, como “ele não gosta dos canadenses”, ou em situações em que se coloca de vítima quando ao mesmo tempo se esquece do que fez, como no caso da expulsão pelos crachás falsos. Não é algo que prejudique gravemente o filme, mas incomoda.

No mais é um bom relato da carreira de Michael Moore, desde seu início ainda como jornalista até a explosão com Fahrenheit 11 de Setembro e sua participação nas eleições presidenciais dos Estados Unidos em 2004, dando mais atenção às polêmicas em que se envolveu. Destaque também para o debate em torno de uma questão que já é bem conhecida, a da edição dada por Moore em seus filmes. O diretor afirma que não importa a ordem cronológica dos fatos, desde que eles sejam verídicos, e que busca na edição dar um tom humorístico para mesclar o documentário com o entretenimento, de forma que tenha mais pessoas interessadas em assistir seus filmes. Alguns de seus detratores o acusam de manipulação, o que Moore até concorda, mas no sentido de apenas contar a sua verdade, deixando de lado o que atrapalhe a história que pretende contar. Acompanhando a questão, me veio em mente outra pergunta: existe um limite para documentários, em relação a formato?

A meu ver, não. A fórmula usada por Michael Moore é tão válida quanto a de documentários extremamente tradicionais mas, pela veemência com que prega suas idéias, Moore sempre é polêmico em seus trabalhos. O que gera tanta discussão e filmes como este Fabricando Discórdia.

Fabricando Discórdia (Manufacturing Dissent), de Rick Caine e Debbie Melnyk, Canadá, 2007, 97′ (LEP)

Mostra Panorama

Nota: 6,5

Ficha no Adoro Cinema

Cocalero

Os bastidores da reta final da campanha de Evo Morales à presidência da Bolívia.

Trata-se de uma espécie de Entreatos boliviano, com menos qualidade. Ainda assim é um bom filme, principalmente pelos contrastes e semelhanças que podemos perceber em relação às eleições brasileiras. Surpreende a precariedade da campanha eleitoral, já que a estrutura montada é em muitos casos inferior a de campanhas para prefeito no Brasil. Por outro lado há também situações parecidas com as que tivemos na época da 1ª eleição de Lula, como o preconceito pela origem do candidato e um comercial de TV apelativo da oposição - como esquecer o “eu tenho medo”, de Regina Duarte?

Um filme interessante, especialmente para quem gosta de política, apesar das poucas explicações dadas sobre o ambiente do país naquele momento. O pouco que é mostrado é através de comentários de assessores ou pessoas próximas, que são sempre parciais. Um lado mais didático, apresentando as condições que levaram Evo à vitória nas eleições, ajudaria.

Cocalero (idem), de Alejandro Landres, ARG/BOL, 2007, 94′ (LEP)

Mostra Doc Latino

Nota: 6,0